【ピアノ】ダカン「かっこう」の「音の形」に着目した分析
► はじめに
ルイ＝クロード・ダカン（Louis-Claude Daquin, 1694-1772）の「かっこう」は、バロック時代のクラヴサン曲の一つです。本作品はダカンの「クラヴサン曲集 第1巻 第3組曲」に収録されており、鳥の鳴き声を模倣した描写的な音楽として広く知られています。
本記事では、この作品の「音の形」に着目した分析を行います。単音と和音の配置、多声的表現の技法などを解き明かしていきましょう。
► ダカン「かっこう」の分析
‣ 楽曲構成
ダカン「クラヴサン曲集 第1巻 第3組曲 かっこう ホ短調」
譜例1（PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体）
※この譜例は原典版を元にしているため、広く流布している実用版（教育用の目的などで、本来書かれていない各種記号などを補ったもの）とは異なる部分が多いことに注意してください
本作品は「ロンド形式」で構成されており、以下のような構造となっています：
ABACA（単純ロンド）
A（1-23小節）
B（24-42小節）
A（1-23小節）反復
C（43-69小節）
A（1-23小節）反復
‣「音の形」に着目した分析
「音の形」の分析とは、和音構造と単音進行の使い分け、そして単音進行の中に潜む多声的な書法を読み解くことです。
· 和音と単音の配置
「かっこう」は全曲を通じて基本的に単音での進行が中心ですが、和音が配置されている箇所はいずれも構成上の重要な区切りに位置しています：
・Aセクション（ルフラン）：23小節目（セクションの最終小節）のみに和音
・Bセクション（第1クプレ）：42小節目（セクションの最終小節）のみに和音
・Cセクション（第2クプレ）：60小節目と69小節目（いずれも構成の区切りの小節）のみに和音
この和音配置のパターンから、ダカンが形式的な区切りを明確化するために和音を意図的に使用していることが分かります。単音が支配的な楽曲の中で、数少ない和音はより強い終止感と区切りを生み出す効果があります。
· 単音進行における多声的表現
上記のような和音として記譜されていなくても、多声表現は他の箇所で見られます。
明示的な声部分けが見られる例：
・22小節目
・40-41小節
・68小節目
全て左手パートに見られます。
暗示的な多声書法が見られる例：
1) 持続音とメロディ音の分離（譜例2：1-4小節）
・レッド音符で示したように、重要なメロディ音を抽出できる
・停滞する「Si Do Si」という持続とレッド音符との、多声的な書法になっている
・同様の音型箇所は、全曲を通じて多用されている
2) バス進行の抽出（譜例3：32-36小節）
・レッド音符で示したように、バス音を抽出できる
・停滞する通常音符とレッド音符との、多声的な書法になっている
3) シンコペーションメロディの浮き彫り（譜例4：68-69小節）
・レッド音符で示したように、シンコペーションによるメロディを抽出できる
・Cis音に停滞するブルー音符とレッド音符との、多声的な書法になっている
► 多声的表現の実現
「音の形」分析で明らかになった多声的要素を演奏で表現するためのアプローチ：
原曲はクラヴサンのために書かれていますが、現代では強弱の差を表現できるピアノで演奏されることも多いため、「ピアノ」による演奏の場合のヒントとなります：
・持続音とメロディ音の分離：メロディとなる音をわずかに強調し、持続音はやや弱めに保つ
・バス進行の抽出：バス機能を持つ低音をわずかに強調して、和声進行の骨格を聴かせる
・クラヴサンの特性を理解しつつ極端な強弱差は避け、繊細な音量コントロールで多声的な表現を実現
・ペダルの使用は最小限にとどめ、クリアな音の分離を優先
► まとめ
ダカン「かっこう」は、シンプルな単音進行が中心の作品ですが、その中に巧みな「音の形」の操作と多声的表現が隠されていることが分かりました。構成上の重要な区切りに和音を配置する明確な構造設計と、単音進行の中に複数の声部を暗示させる技法は、ダカンの作曲技術を示しています。
演奏にあたっては、無窮動の作品で起きがちな表面的な技巧に捉われた演奏にならないように気をつける必要があります。楽曲の構造と「音の形」を十分に理解したうえで、一本調子にならないよう注意しましょう。
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