【ピアノ】ダカン「かっこう」の声部主従関係分析と演奏のヒント

【ピアノ】ダカン「かっこう」の声部主従関係分析と演奏のヒント

► はじめに

 

ルイ＝クロード・ダカン (Louis-Claude Daquin, 1694-1772) の「かっこう」は、バロック時代の描写的な作品として広く知られています。

本記事では、この作品における声部の主従関係に焦点を当て、楽曲理解を深める分析を提供します。声部のバランスをどのように取るかは演奏者の重要な課題であり、特にこの曲のような多声的要素を含む作品では、各声部の役割を理解することが演奏の質を左右します。

 

► 前提知識：ロンド形式の簡潔なまとめ

 

ロンド形式について、要点をまとめます：

・単純ロンド：ABACA
・複雑ロンド：ABACABA

ABAのみで、すでに複合3部形式になっているものが標準。複合3部形式とは：

つまり：

・単純ロンドは「複合3部形式 ＋ CA 」
・複雑ロンドは「複合3部形式 ＋ C ＋ 複合3部形式」

複合3部形式では、AやBなどがそれぞれ「大楽節2つ、もしくは3つ」。「導入」「経過句」「エンディング（コーダ）」などは、楽曲の要求にしたがって適宜はさまってくることがあります。

 

► ダカン「かっこう」の分析

‣ 楽曲構成

 

ダカン「クラヴサン曲集 第1巻 第3組曲 かっこう ホ短調」

譜例1（PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体）

※この譜例は原典版を元にしているため、広く流布している実用版（教育用の目的などで、本来書かれていない各種記号などを補ったもの）とは異なる部分が多いことに注意してください

 

本作品は「ロンド形式」で構成されており、以下のような構造となっています：

ABACA（単純ロンド）

A（1-23小節）
B（24-42小節）
A（1-23小節）反復
C（43-69小節）
A（1-23小節）反復

‣ 声部の主従関係分析

 

譜例2（PD楽曲、Sibeliusで作成、曲頭）

左手パートには「かっこうの鳴き声」を思わせる音型（ブルー音符）が出てきます。

右手パートの特徴：

・レッド音符で示したように、重要なメロディ音を抽出できる
・停滞する「Si Do Si」という持続とレッド音符との、多声的な書法になっている
・カギマークで示したように、かっこうの音型の「So Mi」を拡大しているかのような音選び

4小節目のメロディクな動きも考慮すると、1-3小節の右手パートは明らかにメロディですが、左手のかっこうの音型も重要です。したがって、ここでは両手がほぼ同じくらいの重要度を持っており、主従関係はほぼ同等と考えていいでしょう。

一方、第1クプレに出てくる譜例3では事情が異なります。

 

譜例3（PD楽曲、Sibeliusで作成、32-35小節）

譜例2とは両手の役割分担が反対になりました。ただし、ここでの主役は完全に右手パートに出てくるかっこうの音型にあります。左手パートのブルー音符の音は、単純にバス音と持続音を発音しているだけで、かっこうの音型をもじっているわけでも何でもないからです。

 

この分析から強調したいのは、同じような役割が与えられていても、場所によって声部の主従関係は変化し得るということです。

 

かっこうの音型と16分音符による動きが楽曲全体を取り巻いているので、譜例2と譜例3で取り上げたところ以外の部分でも、同様に声部の主従関係を分析してみましょう。

 

► 演奏のヒント

 

原曲はクラヴサンのために書かれていますが、現代では強弱の差を表現できるピアノで演奏されることも多いため、「ピアノ」による演奏の場合のヒントとなります：

 

（譜例2 再掲）

先に譜例2で分析したように、右手の優雅なメロディラインと左手のかっこうの音型が呼応する形で進行します。この部分では両声部がほぼ同等の重要性を持ちますが、演奏時には右手の旋律線が少し大きめのバランスになるように強調することで、左手のかっこうの鳴き声が「背景」として効果的に響きます。

 

（譜例3 再掲）

先に譜例3で分析したように、ここでは役割が逆転し、右手にかっこうの音型が移ります。この部分は明確に右手が主導し、左手は従属的な役割を果たします。演奏時には右手のかっこうの音型を際立たせ、左手は控えめに演奏するといいでしょう。

 

► まとめ

 

ダカン「かっこう」における声部の主従関係分析から、以下の演奏解釈のポイントが導き出されます：

1. 声部バランスの変化を意識する

本作品では、同じ音型が何度も現れます。その際、音型の配置や奏す音域が変わるだけでなく、声部の重要度も変化します。これらの変化を考慮することで、単調になりがちな反復も生き生きとした表現になるでしょう。

2. 多声的思考による演奏アプローチ

本作品は単なる「メロディ+伴奏」の二層構造ではなく、複数の声部が絡み合う多声的な書法が随所に見られます。特に：

・右手内の多声的表現（例：曲頭の「Si Do Si」の持続音と主旋律線）
・左右の手の掛け合い（例：譜例2のカギマーク参照）

このような箇所では、各声部の独立性を保ちながらも全体としての調和を意識した演奏が求められます。各声部を個別に練習してから組み合わせるアプローチも取り入れてみましょう。

 

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