【ピアノ】J.S.バッハのメヌエットにおけるメロディの転用と構造分析

本記事では、「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳」から2つのメヌエットを取り上げ、特に「同じメロディが異なる文脈で現れる手法」に着目して分析を行います。この分析を通じて、バッハの作曲技法の一端を理解し、演奏解釈にも活かせる視点を提供します。

J.S.バッハ「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳第2巻メヌエット BWV Anh.114」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、13-32小節）

主要な動機的特徴：

1. 21-23小節の動機（第1の提示）

・順次進行を基本とする
・「8分音符 → 4分音符」のリズムパターンを明確に示す
・属調（D-dur）の文脈で提示

2. 29-31小節の動機（第2の提示）

・同じメロディが異なる部位に配置（同じ部位に同型反復で出てくるのとは全く意味が異なる）
・主調（G-dur）の文脈で現れる
・左手パートの差によるニュアンスの変化

構造的意義：

・調性の違いを活かした色彩的変化
・両者ともにカデンツの前という対応部分に使われている
・形式的な統一感の創出

J.S.バッハ「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳第2巻メヌエット BWV Anh.116」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体）

主要な動機的特徴：

1. 7-8小節の動機（第1の提示）

・順次進行を基本とする
・1-8小節のセクション終結部に位置

2. 31-32小節の動機（第2の提示）

・同じメロディが異なる部位に配置（同じ部位に同型反復で出てくるのとは全く意味が異なる）
・同じ調性での使用
・左手パートの差によるニュアンスの変化
・全体の終結部（33-40小節）へ向かう推進力として機能

構造的意義：

・形式的な対称性の確立
・両者ともに主要テーマに戻る直前という対応部分に使われている
・全体構造の統一感の強化

同じメロディを異なる文脈で用いることで、統一感と変化の両立を実現し、形式的な完成度を高めています。

これらの分析視点は、他の作品を理解する際にも応用可能です。また、演奏時には以下の点に特に注意を払うことで、より深い解釈が可能となります：

・動機の現れる文脈の違いを意識する
・調性や別パートの差による色彩の変化を感じる

発展的な学習のために：

本分析で得られた視点を、以下のような方向に発展させることができます：

・他のバロック期の舞曲におけるメロディの扱いとの比較
・より複雑な形式におけるメロディ操作の観察
・演奏解釈への具体的な応用方法の探究

【おすすめ参考文献】

本記事で扱った、J.S.バッハ「メヌエット BWV Anh.114・115」について学びを深めたい方へ

・大人のための独学用Kindleピアノ教室【J.S.バッハメヌエット BWV Anh.114・115】徹底分析

本記事で扱った、J.S.バッハ「メヌエット BWV Anh.116」について学びを深めたい方へ

・大人のための独学用Kindleピアノ教室【J.S.バッハメヌエット BWV Anh.116】徹底分析

► 楽曲分析を体系的に学びたい方はこちら

楽曲分析学習パス

► 関連コンテンツ

著者の電子書籍シリーズ
・徹底分析シリーズ（楽曲構造・音楽理論）
Amazon著者ページはこちら