【ピアノ】ドビュッシー作品の演奏ポイント解説集：譜例付き実践ガイド

ハーモニーを「コードネーム」で表記しました。

3小節目から5小節目にかけて、ハーモニーが変化していくのは事実ですが、よく注意して見ると、「Fa-La-Do」という3つの音が3-5小節まで一貫して共通している響きであることに気づくでしょう。こうした和声の骨格を読み取れるようになると、「暗譜」をする際にも大いに役立ちます。

3小節目から5小節目にかけて、メロディとバス（低音部）が「反行」していくため、5小節目は開放的に演奏しましょう。

 

 

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、35-37小節）

譜例の箇所に限らず、この楽曲では3連符が支配的な役割を果たしています。

レッド音符で示した音が「幹の音（構造上重要な音）」ですが、この幹の音が正確に拍の位置に来なければいけません。3連符の装飾に惑わされて、拍の感覚が曖昧になってしまいがちなので注意が必要です。

 

練習のポイント：

装飾的な音を省略して、レッド音符と左手だけで演奏してみてください。この練習で拍の整理をし、楽曲の骨格を理解してから、原曲通り演奏することをおすすめします。

 

 

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、32-34小節）

レッド音符を見てください。F音がE音に解決しています。これは、C-durのⅤ7の第7音がⅠの第3音に解決する典型的な進行です。したがって、E音（解決先）がF音よりも大きくなってしまわないよう注意しましょう。

 

ブルー音符で示した「33小節1拍目の右手H音」はメロディではありません。メロディはタイで繋がれているD音なので、H音は静かに演奏し、メロディに聴こえないよう注意する必要があります。

 

グリーン音符で示した2つの音は、以下のような役割分担となっています：

・33小節目の2分音符：「メロディ」
・34小節目の8分音符：「伴奏」

この2つのC音は明確に異なる表現になるよう音色を変えましょう。特に、8分音符のほうまでメロディに聴こえてしまわないよう、静かに演奏することが重要です。

 

‣ 小さな黒人（ケークウォーク）

‣ 4. パスピエ

► ピアノのために

‣ 2. サラバンド

 

譜例（PD作品、Finaleで作成、曲頭）

譜例のように、同じ音型の繰り返しでも「一方にはダイナミクスの松葉が書かれておらず、もう一方には書かれている」といった表現が頻出します。細かなアーティキュレーションに変化がつけられている楽曲もあります。

必ずしもドビュッシーの作品に限られるわけではありません。しかし、「単純な繰り返しをとても嫌った作曲家」と言われているだけあって、彼の特徴と断言できるほど本当によく見られるのです。

 

► 版画

‣ 3. 雨の庭

 

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、1-2小節）

丸印で示した音がメロディに聴こえてしまわないように注意しましょう。

 

取り組んでいる楽曲において、ある場面での音群が：

・メロディなのか
・伴奏なのか
・それ以外なのか

 こういった内容を注意深く観察するべき。

そのうえで：

・聴かせるべき音
・響きの中に隠すように柔らかく演奏すべき音

これらを区別しましょう。そうすることで、役割分担が明確に表現された立体的な演奏を目指すことができます。

 

► 子供の領分

‣ 1. グラドゥス・アド・パルナッスム博士

 

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、68小節目の練習例）

► 前奏曲集 第1集

‣ 2. 帆

 

譜例（PD作品、Finaleで作成、曲頭）

1小節2拍目の裏では4つの32分音符が詰まっていますが、そのはじめの音は直前からタイでつながれています。

こういったリズムはよく見られるものですが、タイでつながれた音の直後で発音する音にアクセントがついてしまわないよう注意しなければいけません。丸印で示した音のことです。

 

タイで結ばれた頭の音でしっかりと「体内のザッツ」をとらないと、リズムが崩れてしまいます。

だからこそ、ある種の苦労が伴って、タイでつながれた音の直後の発音する音にアクセントがついてしまいがちなのでしょう。

 

そこだけ飛び出してしまっては音楽的ではなく、一つの流れの中へ入れてあげるべきです。

 

‣ 8. 亜麻色の髪の乙女

 

譜例（PD作品、Finaleで作成、30-31小節）

内声メロディの抽出

30-31小節の内声には、丸印で示したGes-As-Bという美しいラインが隠されています。このラインは第2の旋律として聴かせることが演奏上の慣例となっています。しかし、特にB音を際立たせるのが困難に感じる方も多いのではないでしょうか。

 

運指による解決法

際立たせたい内声の音を運指の工夫で抽出する方法があります。前後関係が許す限り、その音を演奏する手の最上声か最下声に配置するように運指を工夫してください。

 

具体的な運指例

譜例の場合、l.h.で示した上段のGes音を左手で演奏します。そうすることで、際立たせたいB音が右手で演奏する音の中では最下声となり、Ges音も一緒に右手で弾く場合に比べると格段に際立たせやすくなります。

30小節目のGes-Asが内声であるにも関わらず際立たせやすいのは、左手で演奏する音の中では最上声に位置しているからです。

 

その他のアプローチ

内声の特定の音を際立たせるためには、以下の方法も効果的です：

・その音以外を省略して打鍵する練習
・際立たせたい音の方向へ手をやや傾ける

これらの方法に加えて、楽曲の流れが許すのであれば、本項目で紹介した運指法を検討してみてください。何度演奏しても安定した再現性が得られるため、特におすすめです。

 

・大人のための独学用Kindleピアノ教室 [ドビュッシー 亜麻色の髪の乙女] 徹底攻略

 

 

 

 

 

 

► 前奏曲集 第2集

‣ 1. 霧

 

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、41小節目）

 

・右手は、背景
・左手は、近い音像

のイメージで立体的に演奏しましょう。

テクニック的には、以下のようにするといいでしょう：

・右手は、指の肉を使って打鍵速度をゆっくり
・左手は、指を立て気味にして打鍵速度を速く

 

左手の音型は、18小節目のメロディの「縮小形」です。

 

‣ 6. 奇人ラヴィーヌ将軍

 

譜例（PD作品、Finaleで作成、101-102小節）

左の譜例（原曲）を見てください。

「 f からクレッシェンドして、f に達する」と読み取るとつじつまが合いませんね。ここでは当然、「フォルテからさらにクレッシェンドして、その後にsubitoでフォルテに戻す」と解釈します。

当然のことと感じるかもしれませんが、時々、右の譜例のように解釈している演奏を耳にします。これではドビュッシーが残した音楽を歪めてしまいます。

 

できる限り原曲と離れない範囲で最善策を考えていくのが許されるのは、明らかに強弱記号の書かれ方が分かりにくい場合のみ。

 

（再掲）

左の譜例（原曲）のように、松葉の ”直後” に作曲家がダイナミクス記号を書いてくれている場合は、subitoかどうかを見抜くのは比較的容易。

・クレッシェンドの直後に「同じダイナミクス」または「もっと小さなそれ」が書かれているのであればsubito
・デクレッシェンドの直後に「同じダイナミクス」または「もっと大きなそれ」が書かれているのであればsubito

 

早まって、右の譜例のような解釈を施さないように注意しましょう。

 

‣ 7. 月光の降りそそぐ謁見のテラス

 

譜例（PD作品、Finaleで作成、曲頭）

1小節目の後半から、「32分音符による高音域パッセージ」が出てきます。

「月光の降りそそぐ」というタイトルにあるように、この動きは「月光が降り注いでいる様子」を描いていると考えてもいいかもしれません。

キラキラしている月光もあるかもしれませんが、ここでは：

・ppp という非常に抑制されたダイナミクス
・その他のパートの在り方

から察すると、「妖艶な雰囲気をもった、曇った音色」で演奏する方が得策でしょう。

 

もちろん正解はありません。

ここでお伝えしたいのは、譜読みの段階において「この楽曲の、この箇所にふさわしい音色とは？」という視点を持つべきということです。

 

特に「高音域の細かく動くパッセージ」というのはキラキラした音質を連想させる傾向があるため、音色がいつでもどんな楽曲でも同じになってしまわないように注意する必要があります。

 

► 終わりに

 

ドビュッシーの作品には、独特の音楽語法と表現技法が詰まっています。

本記事では、実践的な演奏アプローチを紹介していますが、これらはあくまでも一つの解釈として捉えていただければと思います。

今後も新しい作品や演奏のヒントを追加していく予定ですので、定期的にご確認いただければ幸いです。

 

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