【ピアノ】映画「第七のヴェール」レビュー：クラシック音楽が織りなす各種描写の技法

【ピアノ】映画「第七のヴェール」レビュー：クラシック音楽が織りなす各種描写の技法

【ピアノ】映画「第七のヴェール」レビュー：クラシック音楽が織りなす各種描写の技法

► はじめに

1945年公開のイギリス映画「第七のヴェール（The Seventh Veil）」では、楽曲の選択から音楽の使用方法まで、あらゆる点で計算された音楽演出によって、登場人物の心理や関係性、そして物語の進行が細かく表現されています。

本記事では、この映画の音楽的側面に焦点を当てて、特に「状況内音楽」の革新的な使用方法について詳しく分析します。

・公開年：1945年（イギリス）
・監督：コンプトン・ベネット
・ピアノ関連度：★★★★☆

第七のヴェール（字幕版）

► 内容について（ネタバレあり）

以下では、映画の具体的なシーンや楽曲の使われ方について解説しています。未視聴の方はご注意ください。

‣ 状況内音楽を用いた注目すべき表現５つ

音楽用語解説：

状況内音楽
ストーリー内で実際にその場で流れている音楽。例：ラジオから流れる音楽、誰かの演奏

状況外音楽
外的につけられた通常のBGMで、登場人物には聴こえていない音楽

· 1. ストーリーの転換点となる状況内音楽の受け渡し

本編17分あたりで、ニコラス（フランチェスカの後見人）がモーツァルト「ピアノソナタ K.545 第1楽章」を演奏し、フランチェスカが演奏を引き継ぐ重要な場面があります。この状況内音楽の引き継ぎは「ストーリーの転換点」を意味しており、この場面を機に、フランチェスカのピアノ奏者としての内容が描かれ始めます。

楽曲選択の意図：

・ニコラスが演奏するのは比較的平易な楽曲（モーツァルト「K.545 第1楽章」、ショパン「プレリュード第7番」）
・これはニコラス自身がそれほどピアノが達者ではないことを示している
・対照的に、フランチェスカが後のストーリーで演奏するのは高度な技術を要する楽曲：
　– ショパンやブラームスのより高度な作品
　– グリーグ「ピアノ協奏曲イ短調 Op.16」
　– ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番 Op.18」

· 2. キャラクター性を象徴する状況内音楽

フランチェスカがグリーグ「ピアノ協奏曲イ短調 Op.16」を演奏する本番の直前、スーザンという旧友と再会します。この女性の一方的で騒がしい性格を象徴するかのように、軽快で愉快なオーケストラ演奏が状況内音楽として鳴り響いています。

この演出により、状況内音楽がキャラクターの内面を直接的に表現する手法として機能しています。ピアノ協奏曲の直前のプログラム曲をあえてそのような雰囲気を持つ楽曲にしたのは、意図的だと考えていいでしょう。

· 3. 音楽と感情の段階的乖離による緊張感の創出

本編63分頃の最も印象的なシーンの一つ。フランチェスカがベートーヴェン「悲愴ソナタ第2楽章」を演奏する中、ニコラスがフランチェスカへの思いを語り始めます。

演出の特徴：

・当初は音楽の穏やかなテンションと語りが調和
・徐々にニコラスの感情が高ぶり、音楽との温度差が拡大
・最終的に杖でピアノを叩き、演奏が強制終了（状況内音楽のカット・アウト）

この手法が効果的な理由：

・本作の他の部分では、比較的音楽が映像に従属的に変化するため、この乖離が際立つから
・フランチェスカのトラウマの瞬間として、後の物語展開に重大な影響を与えるから

· 4.「同じ楽曲」「同じ人物による演奏」による二つの状況内音楽の同居

本編70分頃、治療の一環としてフランチェスカが自分のレコード録音に合わせて演奏する場面は、珍しい音楽演出です。

技術的特徴：

・「同じ楽曲」「同じ演奏者」による二つの状況内音楽の同時進行
・ピッチのズレ、タイミングのズレを意図的に表現
・録音時と現在の心境・環境の違いを音楽的に表現

その後、部屋を移動しても音量が変わらないことから、レコードのほうの状況内音楽を状況外音楽（通常のBGM）へと移行させる技術的工夫も見られます。

· 5. 状況内音楽の消去による時間経過の表現

本編83分頃、ピーターとフランチェスカが踊った思い出の音楽がレコードで流れるシーンで、映像が同じ部屋の別角度に切り替わった瞬間に音楽が止まります。物理的には同じ部屋であり、鳴ってさえいれば音楽は聴こえるはずなので、止まったことは間違いありません。ブツリと音楽が止まったわけではないので、いきなりレコードを止めたとは考えられません。

つまり、状況内音楽の消去で時間経過を表現しているのです。