【ピアノ】演奏におけるアーティキュレーションの重要性と実践法

【ピアノ】演奏におけるアーティキュレーションの重要性と実践法

► はじめに

 

音楽において、音程やリズムは基本的な要素ですが、真の音楽表現には「アーティキュレーション」の理解が不可欠です。アーティキュレーションは「音楽を示すもの」と考えましょう。

本記事では、音楽の魅力を引き出すアーティキュレーションの奥深さを探ります。

 

► A. アーティキュレーション：デュレーション

‣ 1. 音の長短で音楽の性格が変わる

 

一口に「スタッカート」と言っても、様々な長さがあります。また、J.S.バッハの作品などで8分音符をノンレガートで演奏することがありますが、「どれくらいの長さにするのか」といったことも、アーティキュレーションのうち。それらによって音楽の性格が全く変わってくることを認識してください。切り方がいつも一緒になってしまうと、音楽表現として幅がなくなってしまいます。

 

アーティキュレーションを軽視し過ぎている演奏が多いと感じます。例えば：

・繰り返しではアーティキュレーションが変わっているのに、同じように弾いてしまっている
・そもそも音程とリズムしか読んでいない

 

「現代ピアノ演奏テクニック」 著 : エフゲーニ・ヤコブレヴィッチ・リーベルマン  訳 : 林万里子 / 音楽之友社

という書籍に、以下のような記述があります。

 

ここでいう「分割」が「単音」になってしまっている演奏が多いように感じます。

例えば、J.S.バッハの8分音符などノンレガートで弾こうとしている音が「ピッピッピッ」っと短くなり過ぎているもの。極端な場合には、1/4以下くらいの短い音価で、まるでデコピンをするかのように弾かれています。そのほうが弾きやすいからこそ、うっかりラクをしてしまうのでしょう。それか、本当に気づいていないのであれば、これを機に意識的になって欲しいと思います。

 

上記抜粋はあくまでも言葉で分類した例であり、それぞれの間のような微妙なニュアンスが存在するのは確かです。しかし、non legato と staccato、staccatissimo の間には明らかな違いがあります。

目の前の音符に関してどのようなニュアンスが必要かを判断したら、上記分類のような細かな使い分けを目指していきましょう。

 

・現代ピアノ演奏テクニック　著 : エフゲーニ・ヤコブレヴィッチ・リーベルマン  訳 : 林万里子 / 音楽之友社

 

► B. アーティキュレーション：譜読み