音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】装飾音の応用：バロックから現代までの技法と解釈
バロックから現代までの装飾音の演奏技法と音楽的解釈の応用を詳解。ピアノ演奏におけるポイントや注意点を学び、楽曲を深く理解するためのヒントを提供します。
記譜法
音楽史 / ピアノの構造 
譜読み 【ピアノ】連桁から読み取る音楽表現
ピアノ楽譜の連桁の分断から読み取る音楽表現の秘密。モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、バルトークの作品を例に、連桁が伝える作曲家の繊細な意図を解説します。
ペダリング 【ピアノ】ハーフペダリングの基本と実践：音響原理から具体的な演奏技法まで
ピアノのハーフペダリングを徹底解説。3つの基本概念から音響原理、モーツァルトやバッハの楽曲での具体的な実践方法まで。1/4ペダルの活用法や楽譜での表記方法など、音楽力向上に役立つ実践的な知識を網羅的に紹介します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】変拍子の楽曲分析：構造理解から音楽的解釈まで
変拍子や拍子変化を含む楽曲の分析方法を、構造理解から音楽的解釈まで体系的に解説。7拍子の内部構造、一時的な拍子変化の意図、シューマンやバルトークの作品例など、楽曲分析の実践的アプローチを紹介します。
‣ 入門者 / 初級者 / 初心者のために 【30秒で分かる】初心者でもできる楽曲分析方法⑩ ～多声的な書法を見つける～
ピアノ演奏で重要な「多声的な書法」を見つける方法を解説。シューマンの楽曲を例に、和音の出現パターンやメロディの動きから声部を見分ける具体的な方法を紹介。演奏表現の幅を広げたい初心者の方に最適な楽曲分析入門ガイド。
スタッカート 【ピアノ】2種スタッカート、ポルタメント、ノンレガートの分類
ピアノ演奏におけるスタッカート、ポルタメント、ノンレガートの違いを音価の観点から解説。テンポや曲想による使い分けのポイントもわかりやすく説明。音楽用語の理解を深め、より豊かな演奏表現を目指す方に。
- 音楽関連ソフト / アプリ 【ピアノ】iPadで始めるデジタル手書き楽譜入門：効率と創造性を両立する選択肢
iPadとApple Pencilを使用したデジタル手書き楽譜の作成方法を解説。Goodnotesアプリの活用法から、効率的な楽譜作成のコツまで、役立つ実践的な情報を紹介。従来の手書きとデジタル浄書の良さを兼ね備えた楽譜作成手法を学べます。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】2分音符にスタッカートがついている意味
ピアノ演奏で迷いやすい「2分音符のスタッカート」について解説。単なる音の長さだけでなく、エコー効果や余韻の表現として使われる意図を、譜例とともに分かりやすく説明します。古典派作品の演奏に役立つ音楽理論記事。
譜読み 【ピアノ】ossiaの選択：ピアノ演奏における判断方法
ピアノ演奏における「ossia（オシア）」の正しい選び方を解説。難易度や表現の違いを理解した判断方法を学べます。初心者から上級者まで役立つ音楽的判断のコツを紹介。
連符 【ピアノ】なぜ、J.S.バッハの付点は3連符に合わせるのか：記譜法から見る演奏解釈
J.S.バッハの付点リズムを3連符に合わせる理由を、当時の記譜法から解説。バロック時代特有の演奏習慣を理解し、より本質的な演奏解釈へ。初心者からプロまで役立つ歴史的背景の解説。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】クレッシェンドの記譜法の違いから読み解く作曲家の意図
クレッシェンドの松葉記号（＜）とcresc.表記の違いから、作曲家の意図を読み解きます。ショパン、ドビュッシー、ハイドンの楽曲例を用いて、それぞれの記譜法が示す演奏表現の可能性を実践的に解説。ピアノ演奏の表現力を高めるための具体的なアプローチを紹介します。
譜読み 【ピアノ】3段譜は味方になる：読譜力向上のためのアプローチ
3段譜が出てくると萎縮してしまう方へ。3段譜は譜読みの味方になります。ドビュッシーの「花火」などの具体例を使って、3段譜の役割と読み方のコツを解説。多声音楽の理解が深まり、2段譜の読譜力も向上します。ピアノ独学の方でも安心して取り組める解説です。