【ピアノ】stretto(ストレット)の意味と弾き方:ロマン派作品の適切な解釈

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【ピアノ】stretto(ストレット)の意味と弾き方:ロマン派作品の適切な解釈

► はじめに

 

ピアノ曲でよく見かける「stretto」という指示。この用語を「速くする」と単純に解釈していませんか? 実は、strettoが本当に求めているのは、テンポの変化ではなく「音楽の進行感」なのです。本記事では、特にロマン派作品におけるstrettoの正しい解釈方法を、具体例とともに解説します。

 

この記事で学べること:

・strettoの正しい意味と解釈
・ロマン派作品での具体的な演奏方法、ショパン作品での実例
・stringendoとの違い

 

► strettoの本来の意味

 

stretto(イタリア語)= 「緊迫して」

この用語が示すのは:

・音楽の緊張感を高めること
・前へ進む推進力を生み出すこと
・フレーズの凝縮感を作ること

 

重要なのは、必ずしも「速くする」ことではなく「緊迫感を持って進める」ことです。

 

► ロマン派における、strettoの解釈原則

‣ 基本原則:揺らさずに進める

 

ロマン派、特にショパンをはじめとする作曲家がstrettoを指示する箇所では、「緩・急・緩」のルバートを適用しないことが重要です。

 

‣「緩・急・緩」のルバートとは?

 

ロマン派のフレーズ演奏でよく用いられる、自然な速度変化:

緩:フレーズの入りをゆっくり目に
急:中盤で少しテンポを上げて
緩:後半からまた少しゆるめる

このような鏡のように対称的な動きは、自然なアゴーギクを生み、演奏もしやすくなります。

 

ショパン「バラード 第1番 ト短調 Op.23」

譜例(PD作品、Finaleで作成、33小節目)

ショパン「バラード 第1番 ト短調 Op.23」33小節目。緩急緩のルバートを適用するカデンツァ的パッセージの楽譜。

 

► strettoではこれをしない

 

strettoの指示がある箇所では:

・テンポを無闇に揺らさない
・タメを入れない
・ノンストップで進行する
・緊迫感を維持したまま目標地点へ向かう

 

この解釈により、前後の音楽エネルギーとマッチした演奏が実現できます。

 

► 実例で学ぶ、strettoの解釈

‣ 例①:ショパン「革命のエチュード」

 

ショパン「エチュード(練習曲)ハ短調 Op.10-12 革命」

譜例(PD楽曲、Sibeliusで作成、25-28小節)

ショパン「エチュード(練習曲)ハ短調 Op.10-12 革命」25-28小節。strettoの指示がある箇所の楽譜。

25-28小節の解釈

25小節目からシンコペーションを伴って音楽が緊迫していき、26小節目最後の3つのメロディ音が27小節目の前半のクライマックスへ導きます。ここにstrettoが記されています。

 

演奏のポイント:

・strettoとcresc.の相乗効果で推進力を生んでいることを理解する
・ノンストップで27小節目のクライマックスへ
・この入りでタメたりテンポをゆるめない
・28小節目のカデンツ(終止形)の着地まで「緩・急・緩」を入れない

 

‣ 例②:ショパン「24のプレリュード 第4番 ホ短調 Op.28-4」

 

ショパン「24のプレリュード 第4番 ホ短調 Op.28-4」

譜例(PD楽曲、Sibeliusで作成、13-18小節)

ショパン「24のプレリュード 第4番 ホ短調 Op.28-4」13-18小節。strettoの指示がある右手ターンの楽譜。

16小節目右手の解釈:

・strettoの指示がある
・ターンの装飾を変に揺らさない
・ノンストップでG音まで上行する

 

‣ 例③:ショパン「ノクターン 第2番 変ホ長調 Op.9-2」

 

ショパン「ノクターン 第2番 変ホ長調 Op.9-2」

譜例(PD楽曲、Sibeliusで作成、30-32小節)

ショパン「ノクターン 第2番 変ホ長調 Op.9-2」30-32小節。strettoからsenza tempoへ向かう箇所の楽譜。

30-32小節の解釈:

・30小節目のstrettoを考慮
・32小節のsenza tempoまで止まらずに進行
・31小節目で「緩・急・緩」を入れない
・目標地点まで緊迫感を維持

 

► strettoとstringendoの違い

 

混同されやすい2つの用語を整理しましょう。

用語 意味 演奏解釈
stretto 緊迫して 揺らさず推進力を保つ。必ずしも速くならない
stringendo だんだん咳き込んで 実際にテンポを上げていく

 

strettoは「緊迫感」、stringendoは「加速」と覚えることを推奨します。

 

► 実践的な演奏アドバイス

 

strettoの箇所を見つけたら:

1. 前後の文脈を確認:どこへ向かっているのか
2. 目標地点を把握:クライマックスや解決点はどこか
3. 揺らしの癖に注意:無意識の「緩・急・緩」をしていないか
4. 推進力を意識:音楽を前へ送り出す感覚で

 

よくある誤解と注意点:

誤解1:「情感を込めるために揺らす」
→ strettoでは逆効果。揺らさないことで緊迫感が生まれる

誤解2:「ロマン派では自由に」
→ strettoのような明確な指示がある箇所は、作曲家の意図を尊重

 

► 終わりに

 

strettoの解釈は、「音楽の流れを途切れさせず、緊迫感を持って進める」ことです。特にロマン派作品では、通常のフレーズでよく用いる「緩・急・緩」のルバートを意図的に排除し、ノンストップで目標地点へ向かうことが求められます。

この解釈を意識することで、作曲家が意図した音楽の流れとエネルギーを適切に表現できるようになるでしょう。

 


 

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