【ピアノ】シューマン「劇場からの余韻」の「音の形」に着目した分析

本記事では、シューマンの「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68」の中の第25曲「劇場からの余韻（お芝居の余韻、Erinnerung an das Theater）」の「音の形」に着目し、シューマンが用いた音楽的手法と表現効果について掘り下げていきます。

シューマンは音楽において単に美しいメロディを紡ぐだけでなく、音型、声部の扱いなど、音楽の様々な要素を組み合わせることで独自の音楽語法を確立しました。「劇場からの余韻」においても、そうした彼の特徴が端的に表れています。

シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68-25 劇場からの余韻」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体）

楽曲構造

・Aセクション：1-8小節
・Bセクション：9-23小節
・A’セクション：24-31小節

いくつか注目すべき特徴があります：

・13-15小節が3小節間の区切りで、Bセクション全体が15小節という奇数小節で構成されている点
・22-23小節が次のセクションへの「つなぎ」の役割を持っている点

Aセクションでは、基本的にa-mollの安定した和声構造とわずかなd-mollの色合いが見られますが、Bセクションに入るとより部分転調（調性の拡大）の冒険が始まります。

・9-12小節は2オクターヴユニゾンの書法で、明確な和声を持たない
・13-15小節：C-dur
・16-19小節：a-moll → F-dur
・20-23小節：a-moll

ノンコード、C-dur、F-durという3種の進出表現が確認できました。

「音の形」の分析とは、和音構造と単音進行の使い分け、そして単音進行の中に潜む多声的な書法を読み解くことです。この視点から「劇場からの余韻」を見ていくと、セクションごとに明確な違いがあることが分かります。

（再掲）

・左手パート：完全にホモフォニー的な団子和音による伴奏
・右手パート：セクションの締めくくり部分（8小節目、30-31小節）以外は完全に単音メロディ

Bセクションでは、「音の形」が劇的に変化します：

・明確な和声を持たない2オクターヴユニゾン（9-12小節）
両手で合わせて2オクターヴを演奏するこの部分には、和声的な支えがありません。

・トゥッティのような ff による和音のファンファーレ（13-15小節）
フォルティシモと厚い和音の連打により、オーケストラの金管セクションを思わせる音響効果が生まれています。

・10度のハモリとファンファーレによるポリフォニー的な和音（16-19小節）
10度という広い音程でのハモリが使われる一方、右手ではファンファーレが鳴り響きます。

・オクターヴユニゾンとホモフォニー的な団子和音の使い分け（20-23小節）
ユニゾンと和音が交互に現れます。

これらから、明らかにBセクションの方がAセクションよりも多彩な「音の形」を持っていることが分かります。これは劇場での多様な印象や刺激を音楽的に描写するためのシューマンの意図的な選択だと考えられます。

シューマンの「劇場からの余韻」は、「音の形」の観点から見ると洗練された作曲技法が用いられていることが分かりました。特にAセクションの単純明快な構造とBセクションでの多彩な「音の形」の対比は、子どもが劇場で経験する様々な印象や感情を見事に描写しているかのようです。

この楽曲を演奏する際は、正確に音を再現するだけでなく、各セクションの持つ異なる「音の形」の特徴を意識し、それぞれに適した音色などを工夫するようにしましょう。

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