【ピアノ】映画「パリに見出されたピアニスト」レビュー：ピアノ的視点から見た魅力と楽曲の使われ方

【ピアノ】映画「パリに見出されたピアニスト」レビュー

【ピアノ】映画「パリに見出されたピアニスト」レビュー

► はじめに

「パリに見出されたピアニスト（Au bout des doigts）」は、パリ郊外の荒れた地区で育った才能ある青年マチューが、偶然に音楽院のディレクターに見出され、音楽の世界へ導かれていく姿を描いた感動作です。

この映画の魅力はストーリーだけではありません。音楽の使われ方、特に「状況内音楽」と「状況外音楽」の巧みな演出が、作品の大きな見どころとなっています。

・公開年：2018年（フランス）/ 2019年（日本）
・監督：ルドヴィク・バーナード
・ピアノ関連度：★★★★★

パリに見出されたピアニスト(字幕版)

► 内容について（ネタバレあり）

以下では、映画の具体的なシーンや楽曲の使われ方について解説しています。未視聴の方はお気をつけください。

‣ 音楽表現の妙：状況内音楽と状況外音楽

状況内音楽とは：

・ストーリーの中で実際に聴こえている音楽
・登場人物がピアノを弾いているシーンのBGMなど

この映画の音楽演出の特徴は、「状況内音楽」と「状況外音楽」を絶妙に使い分けられている点です。これらを理解することで、映画をより深く味わうことができるでしょう。

‣ 印象的な音楽演出シーン：状況内音楽関連

1. オープニングにおけるシームレスな演出

映画のオープニングでは、J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集第1巻第2番よりプレリュード」をアレンジした曲が使用されています。オープニングでは状況外音楽（通常のBGM）として流れていますが、アンサンブル部分が消え、純粋なピアノ音だけが残ると、主人公マチューのピアノ演奏シーンへと切り替わります。つまり、状況外音楽から状況内音楽へとシームレスに移行しているのです。

映画の終盤の駅のシーンでは、この演出が逆に用いられ、ピアノ部分のみ消えることで状況内音楽から状況外音楽へと移行する演出もあります。

2. 記憶と現実を繋ぐ演奏シーン

マチューがピアノの鍵盤に手を置くシーンでは、バックグラウンドに流れるピアノ曲は最初状況外音楽として機能しています（マチューがピアノを弾いているわけではないので）。しかし、場面が幼少期の回想に移ると、同じ曲がピアノ教師の老人が弾く状況内音楽となり、再び現代に戻ると、マチューが実際に弾いている状況内音楽へと変化します。

「状況内音楽と状況外音楽の行き来や、現代と過去のそれぞれ状況内音楽の行き来を、一つの音楽の中で担わせている」という巧みな扱い方です。

この一連の流れは、音楽が記憶と現実を繋ぐ架け橋として機能していることを示す優れた演出例と言えるでしょう。

3. 想像上の音楽

興味深いのは、マチューが警察に見つからないよう音を出さずにピアノの前で弾く真似をするシーンです。この時流れるショパンの「ワルツ第3番イ短調 Op.34-2」は、映画内の世界で実際には鳴っていない音楽。つまり、マチューの頭と心の中で鳴っている想像上の音楽です。状況内音楽のようでいて状況外音楽でもある、二重の性質を持ったユニークな演出となっています。

「心の中で音楽を聴く」感覚を見事に映像化したものと言えるでしょう。

4. 近代の映画だからこそ確認できる状況内音楽

マチューがヘッドフォンでJ.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集第1巻第2番よりプレリュード」を聴いている場面がありますが、その音楽を残したままマチューが弾いているシーンに変わります。つまり、「ヘッドフォンから流れている状況内音楽」「弾くことで流れる状況内音楽」という別の状況内音楽を、一つの曲で行き来していることになります。

音楽映画では、状況内音楽自体はよく出てきますが、「ヘッドフォンから流れている状況内音楽」というのは、近代の映画だからこそ確認できるものでしょう。