【ピアノ】映画「別離（1939年）」レビュー：ピアノ音楽の効果的演出

【ピアノ】映画「別離（1939年）」レビュー：ピアノ音楽の効果的演出

【ピアノ】映画「別離（1939年）」レビュー：ピアノ音楽の効果的演出

► はじめに

1939年公開のアメリカ映画「別離（Intermezzo: A Love Story）」は、音楽的に注目すべき工夫が見られる作品です。本作では、ベートーヴェン、グリーグ、ショパンといったクラシック音楽の名曲が、状況内音楽（ストーリー内で実際にその場で流れている音楽）と状況外音楽（BGM）の両方で使い分けられています。

特に注目すべきは、同一楽曲を異なる形で繰り返し使用することで、音楽そのものが物語の構造と深く結びついている点。音楽家同士の恋愛を描いた作品だからこそ実現できた、音楽と映像が一体となった表現技法を解説していきます。

・公開年：1939年（アメリカ）/ 1952年（日本）
・監督：グレゴリー・ラトフ
・ピアノ関連度：★★★☆☆

別離(字幕版)

► 内容について（ネタバレあり）

以下では、映画の具体的なシーンや楽曲の使われ方について解説しています。未視聴の方はご注意ください。

‣ 状況内音楽と状況外音楽の関連性

音楽用語解説：

状況内音楽
ストーリー内で実際にその場で流れている音楽。例：ラジオから流れる音楽、誰かの演奏

状況外音楽
外的につけられた通常のBGMで、登場人物には聴こえていない音楽

本作では、状況外音楽としてクラシック音楽をオーケストラ編曲したものが効果的に使用されています。注目すべき楽曲は：

・ベートーヴェン「ピアノソナタ第20番ト長調 Op.49-2 第1楽章」のメロディを引用したBGM
・グリーグ「ピアノ協奏曲イ短調 Op.16 第1楽章」のメロディを引用したBGM
・ショパン「ワルツ第10番ロ短調 Op.69-2」のメロディを引用したBGM

これらは原曲をそのままオーケストラ編曲するのではなく、一部を引用してオリジナルの音楽に改編されたもの。特にベートーヴェンの楽曲は、アレンジを変えながら本編中に5回もBGMとして使用されます。

本作の秀逸な点は、状況内音楽と状況外音楽の関連性にあります：

・上記ベートーヴェンのBGMが流れた後、ホルガーの娘がピアノで原曲を演奏
・グリーグの楽曲を、アニタとホルガーがデュオで演奏

このように、映画のテーマ曲「間奏曲」も含めて、状況内音楽・状況外音楽の両方で同曲を使用することで、音楽が物語の構造そのものと深く結びついています。

‣ 気持ちを繋げる状況内音楽と状況外音楽

気持ちを繋げる状況内音楽

本編15分頃、アニタとホルガーがピアノとヴァイオリンでアンサンブルする場面は、二人の関係性の転換点として機能しています。音楽家同士という設定を活かし、言葉を交わさずとも音楽を通して心を通わせる様子が自然に描かれています。この「音楽による対話」こそが、その後の二人の関係の深まりを予感させる重要なシーンと言えるでしょう。

気持ちを繋げる状況外音楽

本編23分頃の印象的な演出では、アニタとホルガーが親密な距離で会話した後、映像は二人から離れて川や空の風景に移ります。しかし、BGM（状況外音楽）は継続し、より感情的に盛り上がります。この音楽の高揚により、二人がキスを交わしたことを暗示的に表現していると解釈できるでしょう。

直接的な描写を避け、音楽と映像の組み合わせによって観客の想像力に委ねる、洗練された映画的表現といえます。