【ピアノ】クララ・シューマンが編曲した「セレナーデ（ロベルトのOp.36-2）」：特徴と演奏のヒント

【ピアノ】クララ・シューマンが編曲した「セレナーデ（ロベルトのOp.36-2）」：特徴と演奏のヒント

► はじめに

 

ロベルト・シューマンの愛の歌「セレナーデ（Ständchen、ロベルトのOp.36-2）」は、妻クララの手により、ピアノ独奏曲へと生まれ変わりました。この編曲は、原曲の主要要素をそのまま残した、2人の絆を感じさせる仕上がりです。

本記事では、このクララ編曲版が持つ音楽的な魅力と、演奏者がすぐに実践できる具体的な表現のヒントを解説します。

 

► 前提知識

‣ 原曲「セレナーデ」の基本情報

 

シューマン「ある画家の歌の本からの6つの詩 Op.36 より 第2曲 セレナーデ」（原曲の歌曲）

譜例（PD作品、Sibeliusで作成、曲頭）

作曲年：1840年
演奏時間：約1分30秒
歌詞：ロベルト・ライニック
内容：夜の静寂に乗せて、ためらうことなく恋人のもとへ来てほしいと熱烈に呼びかける愛の歌
構成：「ある画家の歌の本からの6つの詩 Op.36」の第2曲

 

1840年は、ロベルトとクララにとって人生の転機となった年でした。クララの父フリードリヒ・ヴィークからの激しい反対と、それに伴う法廷闘争を経て、二人はついに結婚を果たします。Op.36はまさにこの記念すべき年に生み出された作品です。

歌曲集「ある画家の歌の本からの6つの詩」は決して有名とは言えない作品群ですが、各曲が独自の魅力を持つ作品揃いです。クララは第1曲から第4曲までをピアノ独奏版に編曲しており、夫の音楽への深い共感と理解が窺えます。

 

‣ クララ・シューマンについて

 

クララ・シューマン（1819-1896）

・19世紀を代表する女性ピアニスト・作曲家
・ロベルト・シューマンの妻（1840年結婚）
・優れた音楽編集者としても活動
・ブラームス、リストらと深い音楽的交流を持つ

 

クララの父フリードリヒ・ヴィークは、ロベルトのピアノ教師でありながら二人の結婚に強く反対していました。法廷闘争まで発展した困難を乗り越えて結ばれた二人の愛の物語は、音楽史上最も美しいエピソードの一つです。

クララは演奏家として国際的な名声を得ただけでなく、ロベルトの作品の編集者・解釈者としても重要な役割を果たしました。彼女が編集した楽譜や編曲作品は、作曲者の意図を深く理解した資料として、今日でも高い価値を持っています。

 

► クララ編における編曲の基本方針と難易度

 

シューマン「セレナーデ（クララによる編曲版）」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、曲頭）

編曲の基本方針

クララの編曲における最大の特徴は、原作曲者への敬意を貫いた姿勢にあります。声楽作品としての核となる魅力を保持しながら、ピアノ曲としての完成度を追求しています。

編曲技法の特徴：

・伴奏部の活用：原曲のピアノ伴奏パートを基礎として、そこに歌の旋律を有機的に組み込んでいる
・原曲の尊重：音遣いなどの変更は必要最小限に抑制している
・声部配置の工夫：メロディ線が自然に浮き立つよう、声部配置を柔軟に扱っている

「声部配置の工夫」は曲頭から見られます。1-2小節目では、アルペッジョ部分に原曲では存在したD音を省略しています。直後3小節目のメロディD音を考慮してのことであり、この工夫により、メロディD音が出てきたときに明確にメロディとして聴こえる効果があります。

 

技術的難易度

ツェルニー30番中盤程度から挑戦可能

音数自体はシンプルですが、重くならずに音楽的に弾くのはタッチやペダリングの面で相応の工夫と練習が必要となります。

 

► 演奏上の注意点

‣ アルペッジョの音色設計

 

譜例（PD作品、Sibeliusで作成、曲頭）

この楽曲を特徴づける内声のアルペッジョは、全体の雰囲気を決定する重要要素です。

 

推奨される音色イメージ

マンドリンやハープのような減衰する音を持つ楽器を想起させます。乾いた柔らかな音色を目指しましょう。

乾いた音で弾くためのペダリングの原則：

・ダンパーペダルは控えめに使用することが基本
・使用する場合も「薄く」踏む程度にする

 

‣ 揺らぎ表現の扱い方

 

この楽曲には「rit. → a tempo」の指示が頻出します。これは楽曲の構造として、自然な揺らぎが組み込まれていることを意味します。

 

注意すべきポイント

楽譜の指示を忠実に守るだけで、基本的な揺らぎは実現されます。しかし、毎回の rit. をやり過ぎると、いちいち段落感が強調され過ぎて不自然な印象になります。

 

実践的アドバイス：

・各rit.の「程度」を場所ごとに慎重に設計する
・基本方針は控えめなテンポ変化
・a tempoで戻すときに変な間（ま）を空けずに

 

‣ 歌う部分の見分け方（44-48小節）

 

譜例（PD作品、Sibeliusで作成、44-49小節）

「歌う」と言われても、ひとつながりの動きの中でどこをどう歌えばいいか分からない場合は、次の2つの条件を「同時に」満たす箇所に注目しましょう：

・フレーズの入り口となる音
・小節線をまたぐ箇所の音

譜例中のレッドで示した音符がこれに該当します。こうした箇所をやや強調する意識で演奏すると、旋律線が自然に浮かび上がり、音楽的な説得力が増します。

 

‣ 深い音楽的理解のために

 

技術的な課題の克服と共に、以下の視点から深い音楽的理解を目指しましょう：

歌詞の内容を理解する：原曲の歌詞（ドイツ語）の意味を調べることで、各フレーズの表情が理解可能
歌曲としての呼吸：声楽家が息継ぎする箇所を意識すると、自然なフレージングが生まれる
夜の情景を想像：セレナーデ（夜の愛の歌）という題材にふさわしい、静謐で親密な雰囲気を大切に

 

► 楽譜情報

 

以下の楽譜集には「セレナーデ」をはじめ、クララが編曲したロベルトの歌曲が網羅的に収載されています。歴史的価値と実用性を兼ね備えた貴重な資料として、音楽学習者や研究者に愛用されています。

 

・クララによるシューマン歌曲のピアノソロ編曲集 30 Lieder und Gesange fur Klavier

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► 終わりに

 

クララ・シューマンによる「セレナーデ」の編曲は、原作への愛と理解から生まれた作品です。作曲者であり最愛の夫でもあるロベルトの音楽を誰よりも深く理解していた音楽家による編曲だからこそ、原曲の精神がそのまま生きています。

演奏にあたっては、技術的な課題をクリアするだけでなく、この作品が生まれた背景——1840年という特別な年、2人の愛の物語——にも思いを馳せてみましょう。

 

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