【ピアノ】先生に聞けない素朴な疑問10選：真面目に答えるQ&A集 vol.18

【ピアノ】先生に聞けない素朴な疑問10選：真面目に答えるQ&A集 vol.18

【ピアノ】先生に聞けない素朴な疑問10選：真面目に答えるQ&A集 vol.18

► はじめに

・「こんなこと、先生に聞いていいのかな…」
・「ググっても明確な答えが出てこない…」

こういった、聞きにくいけど実は気になるピアノ関連の疑問に、真面目に答えます。レッスンに通っている方はもちろん、スポット（単発）レッスンを受ける独学の方にも参考になる内容です。

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学習者の素朴な疑問総合索引：先生に聞けない疑問を完全網羅

► 質問集

‣ Q1. 電子ピアノを購入する際、特にチェックすべき項目は？

結論：以下の12項目を参考に

通常のピアノ練習ができればいいという方が特にチェックすべき項目：

・鍵盤数：スペースが許すのであれば、迷わず88鍵を選ぶ
・打鍵音が静かさ
・キータッチの重さ
・ヘッドフォン対応かどうか
・ソフトペダルに対応しているかどうか
・最新版の有無：見つけた機種に新モデルが出ていないか確認

その他、確認しておくのが望ましい項目：

・音色の種類
・同時発音数
・スピーカー出力
・録音機能やメトロノーム機能の有無（特にヘッドフォン使用必須の環境の方）
・PC接続やMIDI対応の有無（必要であれば）
・エスケープメント・ポイントの再現（鍵底手前で一度抵抗を感じる機構）

これらの項目は、一つでも外れたら買うべきでないというわけではありません。自身の希望と、サイズや予算などを総合的に考慮して選びましょう。

推奨記事：【ピアノ】大人の初心者の88鍵電子ピアノ選び：数万円で買える定番機種2種の比較レビュー

‣ Q2. 弾く曲に合わせて椅子の高さや位置を微調整すべき？

結論：高さの変更は不要だが、椅子の位置は楽曲によって要調整

椅子の高さは演奏者の体格に合わせて調整するもので、楽曲ごとの変更は原則不要です。

ただし、椅子の位置については変更が必要なケースがあります。それは、左手のみで演奏する作品を弾く場合です。左手のみで演奏する際は、通常とは異なる座り方が重要になります。

図（Sibeliusで作成）

より詳しい解説は以下の記事をご覧ください。

【ピアノ】左手のみで演奏するピアノ曲：魅力と実践の入門ガイド

‣ Q3. 古書で手に入れた音楽書籍の書き込みを消すべきか、残すべきか？

結論：すぐに消さず、まずは「学習の補助教材」として活用する

中古の音楽書に前の所有者の書き込みがあると、つい消したくなるものです。しかし、急いで消してしまうのはもったいない選択かもしれません。

前所有者の書き込みを活用する3つの視点：

比較してみる

自分が初見で「ここは重要だ」と感じた箇所と、前の所有者がマークした箇所を比べてみましょう。一致する部分もあれば、全く異なる部分もあるはずです。この「着目点の違い」こそが学びのチャンスです。

推理してみる

前の所有者の立場を想像してみます。なぜその箇所にマーカーを引いたのか、どんな目的で読んでいたのか、どんなレベルの学習者だったのか——こうした推理は、自分にはない観点を発見するトレーニングになります。

取り入れるか判断する

前所有者の視点が自分の学習に役立ちそうであれば積極的に参考にし、そうでなければスルーします。大切なのは、「自動的に影響される」のではなく「意識的に選択する」ことです。

書き込みがある楽譜の場合の注意点

音楽書籍と違い、楽譜は演奏の度に見るものです。一通り学習を終えて、前所有者の解釈も学んだ後は、自分だけの楽譜として使うために書き込みを消すのも良い選択でしょう。

‣ Q4. 手や腕の張りのケアはどうやる？

結論：自分でマッサージするのは厳禁

筆者自身、音楽家の専門外来で同様の質問をしたことがあります。しかし、様々な神経が通っているため、特にマッサージは避けるよう指導されました。

もし自分で何かしたいのであれば、以下の3つに留めるよう指導されました：

揉むのではなく：前腕をもう片方の手で軽く圧迫した状態で、手をグーパーするのみにする
湿布の適度な使用：使用可能
温泉や入浴：手や腕だけでなく、精神的にリラックスする

‣ Q5. 何年も前に習った曲を改めて上達させる効果的な方法は？

結論：新しい楽譜を用意して、過去の書き込みを意識せず学習を始める

書き込みを読むことで復習が早まりますが、もし前回かなり仕上がっていたのであれば、いっそのこと書き込みのないまっさらな楽譜を新たに用意して学習を始めると、解釈的に新たな視点が得られることがあります。

また、前回学習していたときに解釈版を使っていなかったのであれば、そういった教材や楽曲解釈の書籍なども併用するといいでしょう。

ポイント

意識的に、前回弾き込んでいたときと多少でも異なる視点を取り入れることです。

‣ Q6. 楽曲分析の「分析し過ぎる」弊害はある？

結論：強いて言えば、時間を使うことのみ

「分析をし過ぎると演奏が頭でっかちになる」といった懸念を持つ方もいますが、実際のところ、深く分析すること自体に大きな弊害はありません。

なぜ「分析し過ぎ」が問題にならないのか

分析の成果は演奏への「直接的な指示書」ではなく、「作品を深く知るための探究活動」です。例えば：

・構造的な特徴を知ることで、作品全体の見通しが良くなる
・同じ作曲家の他作品との共通点を見つける楽しみがある
・時代様式や作曲技法への理解が自然に深まる

分析を楽しむための心構え

細部まで分析したからといって、そのすべてを演奏表現に落とし込まなければいけないわけではありません。むしろ、分析を通じて作品への愛着が増し、「この曲のここが面白い」という発見を積み重ねていくプロセス自体に価値があります。

注意点

学術論文レベルの極めて専門的な分析手法まで習得する必要はありませんが、基礎的な楽曲分析の知識と技術で自分なりに探究できる範囲であれば、どれだけ深掘りしても損はありません。分析を「義務」ではなく「楽しみ」として捉えましょう。

推奨記事：ピアノ学習者向け体系的学習パス完全ガイド（楽曲分析学習パス初級・中級）

‣ Q7. 単発レッスンの生徒と定期レッスンの生徒で、先生の指導内容は変わる？

結論：指導者によっては変える可能性がある

筆者自身は指導に行っている音楽学校でのみ定期レッスンをしており、学外では必要に応じて単発レッスンのみ受け持つことがあります。多少やり方を変えています。具体的には：

単発レッスンの場合：学習計画まで一緒に考えることはしない
定期レッスンの場合：生徒の状態によっては学習計画まで一緒に考える可能性がある

理由

単発レッスンの場合、再受講の可能性はありますが、原則としてその単発での成果を生徒も求めています。したがって、比較的具体的なテクニック寄りのアドバイスを伝えることが多くなります。また、そのような理由で学習計画まで一緒に考えることはしません。それを実行するかどうかまで見守れない生徒に提案できないからです。

一方、定期レッスンで何度も会う生徒には、もし学習習慣ができていない場合などにそこまで一緒に相談に乗ることがあります。ただし、これもある程度筋を通してくれる生徒だと理解できてからであり、それまでは単発レッスンと同様のやり方になります。