【ピアノ】映画「ピアニストを撃て」レビュー：状況内音楽と対位法

【ピアノ】映画「ピアニストを撃て」レビュー：状況内音楽と対位法

【ピアノ】映画「ピアニストを撃て」レビュー：状況内音楽と対位法

► はじめに

フランソワ・トリュフォーの「ピアニストを撃て（Tirez sur le pianiste）」は、ヌーヴェルヴァーグを代表する作品であると同時に、音楽映画としても卓越した作品です。本作の音楽演出は、状況内音楽と状況外音楽の使い分け、そして映像と音楽の対位法関係などが特徴的です。

・公開年：1960年（フランス）/ 1963年（日本）
・監督：フランソワ・トリュフォー
・ピアノ関連度：★★★★☆

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► 内容について（ネタバレあり）

以下では、映画の具体的なシーンや楽曲の使われ方について解説しています。未視聴の方はご注意ください。

用語解説：状況内音楽とは：

・ストーリーの中で実際に聴こえている音楽
・登場人物がピアノを弾いているシーンのBGMなど

一方、外的に付けられた通常のBGMは「状況外音楽」となります。

‣ オープニングに込められた詩学

アップライトピアノの内部、ハンマーが音楽に呼応して動く様子が映し出された印象的な映像で幕を開けます。映画の内容からすればエドゥアル（シャルリ）が弾いていることは間違いありません。しかし、映像では固定でピアノの内部しか示されていないので、ここでの音楽は、状況内音楽を思わせながら実は状況外音楽という面白みのある仕掛けとなっています。

この視覚的モチーフは本編44分頃に再び登場し、掃除夫として雇われたエドゥアル（シャルリ）が古ピアノを弾く場面と呼応します。異なる楽曲でありながら、同じ映像言語を用いることで、映画全体に一貫したテーマを与えています。ここではエドゥアル（シャルリ）が実際に弾いているのが映像として分かるので「状況内音楽」であることを区別しましょう。

‣ 緊張感の表現①：オスティナートの効果的な使用

本作の音楽で特筆すべきは、オスティナート（執拗に繰り返される音型）の効果的な使用です。

本編21分頃、エルネストとモモが偵察に来る場面では、反復する音型が持続的な緊張感を生み出します。さらに本編42分頃、テレザがエドゥアル（シャルリ）に過去の過ちを告白する緊張感のある場面でも、別の楽曲ながら同じくオスティナートが支配しています。やがてティンパニの音が加わり緊張感は頂点に達し、テレザの投身自殺という悲劇的結末へと導いていきます。