【ピアノ】スタッカートの解釈：音を切るだけではない「わずかな強調」の表現技法

【ピアノ】スタッカートの解釈：音を切るだけではない「わずかな強調」の表現技法

【ピアノ】スタッカートの解釈：音を切るだけではない「わずかな強調」の表現技法

► はじめに

ピアノを学ぶ多くの方は、スタッカートといえば「音を短く切る奏法」と理解されていることでしょう。しかし、スタッカートが単に「音を切る」だけでなく、「わずかな強調」を意味する場合があります。

本記事では、その「わずかな強調を示すスタッカート」について、具体的な楽曲例を通して解説します。

► スタッカートの多様な意味

スタッカート（・）は一般的に「音を短く切る」記号として知られていますが、実際の演奏では文脈によって様々な解釈があります：

1. 伝統的な解釈：音を通常の長さの約半分に短縮する
2. アーティキュレーションとしての解釈：音と音の間に明確な区切りを作る
3. アクセントとしての解釈：音に軽い強調を加える（今回のテーマ）

特に3つ目の「アクセントとしての解釈」は見落とされがちですが、多くの名曲で重要な表現要素となっています。

► 実例で学ぶ「強調を示すスタッカート」

‣ ベートーヴェンの例：ピアノソナタ第31番 Op.110 第1楽章

ベートーヴェン「ピアノソナタ第31番 変イ長調 Op.110 第1楽章」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、12-13小節）

譜例の部分では、32分音符の特定の音にスタッカートが付けられています。

この箇所のスタッカートについて考察すると：

・重要な音に選択的に付けられている
・32分音符という極めて短い音符に付けられているため、物理的にこれ以上「短く切る」ことは難しい
・スタッカートの付いた音だけを強調することで立体感が生まれる

これらの理由から、この箇所のスタッカートは「音を切る」という意味ではなく、「わずかな強調を示す」と解釈するのが適切でしょう。

ヘルムート・ブラウスの著書「ピアノを歌わせるペダリングの技法」でも、「八分音符ごとのスタッカートは、最高のレッジェーロで繊細なアクセントを付けるという作曲家の意図を明確に示している」と述べられています。

・ピアノを歌わせるペダリングの技法「いつ踏むか」ではなく「どう踏むか」著 : ヘルムート・ブラウス訳 : 市田儀一郎、朝山奈津子 / 全音楽譜出版社

ピアノを歌わせるペダリングの技法「いつ踏むか」ではなく「どう踏むか」

‣ シューマンの例①：謝肉祭「高貴なワルツ」

もう一例を見てみましょう。

シューマン「謝肉祭 4.高貴なワルツ」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、12-13小節）

譜例の部分では、左手の伴奏パートの特定の音にスタッカートが付けられています。

この箇所について考察すると：

・左手の伴奏内で副旋律的に重要な音にスタッカートが付けられている
・右手のレガートを実現しようと思うと、運指的にダンパーペダルは必須
・スタッカートを付けることで、「3→1 3→1」というリズム感と音楽の脈動がより強調される

ここでのスタッカートも、「音を切る」というより「わずかに強調する」という意図が込められていると考えていいでしょう。シューマンは別の作品でも、伴奏部分に微妙なニュアンスを加えることで表現の多層性を作り出すことを好みました。

‣ シューマンの例②：ピアノソナタ第2番 Op.22 第1楽章

もう一つ、シューマンから興味深い例を見てみましょう。

シューマン「ピアノソナタ第2番ト短調 Op.22 第1楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、94-97小節）

この箇所では、かなりテンポが速く音価も細かいため、スタッカートと言っても指先を飛ばして弾く程度の工夫しかできません。ここで注目したいのは、細かいパッセージの中でスタッカートの付いた音だけを取り出すと、それら全体で一つのメロディラインを形成しているという点です。

この箇所のスタッカートについて考察すると：

・スタッカートの音だけを抽出すると、メロディックなラインが浮かび上がる
・単に「音を短く切る」という解釈では、音楽的な意図がしっくりこない
・曲想から推測すると、強調しつつも「軽さ」を保ちたいという意図が感じられる

「メロディとして強調するのであれば、なぜアクセント記号ではないのか」と疑問に思うかもしれません。しかし、もしここにアクセント記号が書かれていたら、音楽の性格が大きく変わってしまうでしょう。この部分ではsf（スフォルツァンド）も登場するため、通常のアクセント記号まで加えると記譜が複雑になり、かえって作曲家の意図が伝わりにくくなります。

このように、スタッカートは「軽やかな強調」や「メロディラインの示唆」という、繊細なニュアンスを伝える手段としても機能するのです。

► スタッカートを超えて：重要なラインを示す記譜法

ここまでスタッカートの多様な解釈について見てきましたが、作曲家が「重要な音やライン」を示す方法は、スタッカートに限りません。アクセント記号やテヌート記号、さらには声部分けなど、様々な記譜法が「ここに注目してほしい」というサインとして使われています。

‣ アクセント記号が示す「ラインの重要性」

作曲家は「アクセント記号」や「テヌート記号」を、ただの強弱指示ではなく「ここのラインが重要」という意味のサインとして使うことがあります。

ラヴェル「メヌエット嬰ハ短調 M.42」

譜例（PD作品、Finaleで作成、16-18小節）

譜例で丸印を付けた内声のラインにアクセント記号が付けられていますが、これは単純に「強く弾いてほしい」という意味だけではなく、「このラインが重要」というサインとして書かれていると考えられます。

もし字義通り「強調せよ」という意味だけなら、「主役に聴こえるトップラインのメロディよりも強調するのか」という疑問が生じてしまいます。しかし、「このラインに注意を向けてほしい」という意図だと解釈すれば、音楽的に納得がいくことでしょう。

上記の譜例のように：

・内声部分に隠された重要ライン
・伴奏部分に隠された重要ライン

などを示したい場合、作曲家は頭を悩ますことになります。

大事なラインを伝えるために、楽譜上そのラインに存在感を与える必要があり、「アクセント」「テヌート」「スタッカート」などの記号を書くことでサインにするということなのです。

‣ 声部分けとスタッカートの組み合わせ

重要な音を示す別のアプローチとして、「声部分け」と「スタッカート」を組み合わせる方法もあります。

ドビュッシー「子供の領分 1.グラドゥス・アド・パルナッスム博士」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、3-5小節）

上段に注目してください。「声部分け」と「目印としてのスタッカート」を組み合わせることで、細かいパッセージの中にある大切な音を視覚的に説明しています。この例ではメロディラインをピックアップしていますが、内声の重要音を示すためにも頻繁に用いられる手法です。

► 実践：自分の演奏への応用

「わずかな強調を示すスタッカート」を自分の演奏に取り入れるためのステップ：

1. 楽曲分析：スタッカートが付いている音が和声的・旋律的にどのような役割を持っているか分析する
2. 文脈の理解：周囲の音楽的な流れの中で、なぜその音にスタッカートが付けられているのか考える
3. 実験：様々な解釈（短く切る、わずかに強調する、など）を試してみる
4. 記譜の意図を探る：アクセントやテヌート、声部分けなども、重要なラインを示していないか検討する