【ピアノ】繰り返しにおける些細な変化への徹底的な対応方法

► はじめに：繰り返しにおける細かな違いをすべて洗い出す

楽曲の中には、素材の大小はあれど繰り返しが出てくるものです。作曲家は、繰り返しの中にあるわずかな変化を通じて、音楽的な発展や様々な表現を実現しています。

こういったことを考えなくても、楽譜を見ているうちは弾けてしまいますが、しっかりと把握して考えておくことで以下のような利点があります：

・違いを区別しておくと、暗譜対策になる
・違いを弾き分けることで、表現そのものが変わる
・なぜそのような違いがつくられたのかを想像することで、楽曲理解のヒントになる

► 繰り返しなのに変化しているアーティキュレーション

特にドビュッシーなどの「こだわりが強く、まったく同じやり方による繰り返しを嫌う作曲家」に多いのですが、同じような音型の繰り返し時に、少しだけアーティキュレーションを変えていることがあります。

「暗譜しにくいので、どちらかに統一してしまってもいいかも」と思うかもしれませんが、答えはNoです。少なくともクラシック作品においては。

確かに、どれかに統一してしまった方が暗譜はしやすいですし、演奏自体も楽になります。しかし、それでは音楽が平坦になってしまうでしょう。作曲家が「それぞれ書き分けた」のは「それぞれ弾き分けて欲しい」ということです。

少なくとも音楽学をはじめとした研究者が研究し尽くしてきたクラシック作品の分野では、演奏しやすさを理由に楽譜に書かれているアーティキュレーションを変更するのは、原則避けておくようにしましょう。

► 実践的考察

‣ 実践的考察①：ソナタ形式の再現部における反れ始めポイント

ソナタ形式における再現部は、提示部と「同じ」または「似ている」状態で始まる場合が多いですが、再現部ではいずれ「違う方向」にそれ始めるので、そのポイントをよく理解しておくようにしましょう。

ベートーヴェン「ピアノソナタ 第18番 変ホ長調 Op.31-3 第1楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成）

「再現部の167小節目」に注意（譜例右）。うっかり手癖で「提示部の31小節目」（譜例左）と同じように弾いてしまうと、提示部に戻ってしまいます。矢印で示した箇所が、「違う方向」にそれ始めるポイントです。

こういう部分は身体で覚えるだけではなく、頭で整理しておいたうえで意識して演奏しないと、クセで間違えてしまう恐れがあります。ここで提示部に戻ってしまったら、「弾き直す」か「素知らぬフリをして提示部からまた弾く」しかなくなってしまうでしょう。

‣ 実践的考察②：変奏形式における微妙な変化

モーツァルト「ピアノソナタ ハ短調 K.457 第2楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、20-21小節）

この楽章はロンド形式ということもあり、1小節目と同じ形が他に5回（同じセクションが計3回）も出てくるのですが、それぞれ、右手で弾く内容は変奏されて変化しています。

左手で弾く内容はまったく同じかと思いきや、4回目にあたる譜例の20小節目のみ、やや異なっています。他の回はすべて、譜例の丸印で示した音が長3度上のD音であることに注意しましょう。

いざ暗譜するとなったらどうすればいいのでしょうか。何回目が異なっているかというのは、暗記をすべきなのでしょうか。

少なくとも、この作品に限ってはその必要はありません。なぜかというと、メロディを見ると丸印をつけた音がD音ではなくB音に変えられた理由が明らかだからです。

（再掲）

この楽曲の主調はEs-durで、20小節4拍目はEs-durのⅤであり、21小節目でⅠになっています。

ⅤのところにとってのD音は導音にあたるのですが、譜例の20小節目の最後ではメロディにD音が来ています。左手にもD音が出てくると導音重複（和声学では禁則）で響きのバランスを欠いてしまうため、メロディを優先させて左手側のD音を避けたのでしょう。

譜例では20小節目のみを掲載していますが、他の5回はメロディが変奏されていて、丁度話題としている瞬間にはメロディにD音が出てこないので、左手側にD音を使って導音が欠けないようにしたと考えられます。