楽曲の構造

シューマン「田舎の歌」を例に、ピアノ作品におけるセクション間の自然な移行技法を解説。和声的リズムの制御やアーティキュレーションの調整など。楽曲理解を深められるだけでなく、作曲・編曲にも活かせる具体的手法を分析します。

シューマン「ユーゲントアルバム Op.68-13 愛する五月よ」の楽曲分析。特徴的な8分音符3つのリズムパターンが繰り返し部分で消失する音楽的意味を解説。楽曲理解を深める分析記事です。

シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68-25 劇場からの余韻」を「音の形」の観点から分析。単音メロディとホモフォニー伴奏のAセクション、多彩な音響効果を持つBセクションの対比を解説します。

「見せかけの模倣技法」についてパーセルのメヌエットで解説。たった16小節の短い作品に凝縮された5種類の模倣パターンを楽譜で色分け分析し、演奏への応用法まで。初心者からピアノ経験者まで楽しめる楽曲分析記事です。

シューマン「田舎の歌」を例に、セクションまたぎのメロディの関連性を解説。隠れた順次進行の抽出や、和声、音域面からアプローチ。楽曲理解とピアノ演奏の質を高めたい方必見の分析記事です。

バロック時代の作曲家ダカンの「かっこう」を例に、メロディの規則性を分析。3度下降×3回+5度下降×1回の繰り返しパターンを解説し、暗譜や演奏に役立つパターン認識の方法を紹介。ピアノ独学者のための実践的な楽曲分析アプローチ。

ルイ＝クロード・ダカンの「かっこう」を「音の形」に着目して分析。単音と和音の配置、多声的表現などの作曲技法を解説。演奏のためのヒントも紹介しています。

ダカン「かっこう」を例に、初期分析からさらに深い楽曲理解へと発展させる方法を解説。両手の音域関係や鳥の鳴き声の表現技法など、楽曲理解を深める分析の深化プロセスを紹介しています。大人のピアノ学習者向け実践的な楽曲分析法。

ダカン「かっこう」の声部の主従関係を分析し、演奏へのヒントを提供。バロック時代の名作における多声的要素を理解し、「かっこう」の鳴き声を表現する音型の役割と両手のバランスを考察。ピアノ演奏の質を高める実践的なアプローチを解説。

シューマン「ユーゲントアルバム Op.68-12 サンタクロース」の楽曲分析。楽曲構成および、リズム・音の形・ダイナミクス・音域の特徴を、各セクション別に詳しく解説。楽曲理解に役立つ実践的な分析情報を提供。

C.P.E.バッハ「ポロネーズ BWV Anh.123」を音域と音程の観点から分析。両手の音域差による対話構造や、特徴的な音程進行などを解説。アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳に収められた本作品の構造的特徴を、専門的に解説します。