音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】なぜ、古典派までの変奏曲の主題はシンプルで分かりやすいのか
モーツァルトやベートーヴェンなどの古典派の変奏曲で主題がシンプルな理由を解説。通俗性という音楽的戦略や、ハウスムジークとしての役割など、歴史的背景を紹介します。
楽曲の構造
音楽史 / ピアノの構造 
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト 楽曲構成と演奏解釈」（山縣茂太郎 著） レビュー
「モーツァルト 楽曲構成と演奏解釈」（山縣茂太郎 著）のレビュー。全4巻・約1,300ページに及ぶ大作で、モーツァルトの作品の動機や楽曲構造が徹底分析されている書籍。中級～上級者向けで、モーツァルト作品の理解を深める研究書として活用できます。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト ピアノソナタ 形式の分析による演奏の手引き」（共著）レビュー
「モーツァルト ピアノソナタ 形式の分析による演奏の手引き」のレビュー。全18曲の楽曲構造を網羅した基礎分析書。ヨセフ・ブロッホらによる形式分析を中心に、モーツァルトのピアノソナタを演奏する際に役立つ構造理解と解釈のポイントを紹介。中級〜上級ピアニスト向け参考書の特徴と活用法。
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】エルヴィン・シュタイン「作品構造と演奏」レビュー
エルヴィン・シュタインの書籍「作品構造と演奏」のレビュー。楽曲構造の理解から演奏アプローチを導く音楽指南書。シェーンベルクの弟子である著者が、音楽の内的構造と表現について解説しています。ピアノの中級〜上級者におすすめの一冊。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】移行部の再現における規模縮小の役割と意義を考える：モーツァルトのソナタを例に
モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.311 (284c) 第2楽章」を例に、移行部の規模縮小テクニックを分析。転調の必要性と音楽的効果から、なぜ作曲家が2回目の移行部を縮小したのかについて解説します。楽曲構造の理解に役立つ内容です。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】大楽節における延長楽句の役割と意義を考える：モーツァルトのソナタを例に
モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.311 (284c) 第2楽章」を例に、大楽節における延長楽句の音楽的意義を解説。「おまけ」ではない延長楽句の役割を分析します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】シューマン「Op.68-26 無題」に見る特徴的な二重奏の分析
シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68-26 無題」の二重奏技法を分析。特に11小節目のアウフタクトから12小節目に見られるオクターヴユニゾンの使用とその音楽的効果に着目して考察します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】アウフタクトの機能を持つ部分の2パターンの解釈方法：ショパン「ノクターン 第2番 Op.9-2」を例に
ショパン「ノクターン Op.9-2」を例に、アウフタクトの音楽的機能と解釈の多様性を解説。メロディの捉え方、音楽的テンション、装飾音の役割を分析し、深い楽曲理解へと導きます。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】対義語で紐解く効果的な楽曲分析方法
強弱・高低・長短などの対照的要素に着目し、作曲家の意図と曲の構造を深く理解するための実践的楽曲分析アプローチを解説します。複数の視点から重層的に分析する方法論を学び、楽曲理解を深めましょう。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】シューマン「春の歌」における限られた書法とその構造的関連性の分析
シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68-15 春の歌」を例に、楽曲中にわずかしか現れない「限られた書法」に着目した分析方法を解説。独学ピアノ学習者のための実践的な楽曲分析アプローチ。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】シューマン「小さなロマンス」に見る補足リズムの分析
シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68-19 小さなロマンス」における補足リズムの特徴について解説。補足リズムにおける内声の動き、構造を示す手法などをピックアップ。楽曲理解を深めることができる分析記事です。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】シューマン「春の歌」に見る印象的な和声変化の分析
シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68-15 春の歌」における印象的な和声変化を分析。21小節目・37小節目の突然の転調や、44小節目のピカルディ終止など、春の訪れを表現する和声技法を解説し、演奏時の留意点も紹介します。ピアノ学習者向けの和声感覚を磨く教材に最適。