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1959年制作の映画「グレン・グールド 27歳の記憶」のレビュー。グールドの自宅練習やインタビュー、J.S.バッハ「イタリア協奏曲」のレコーディング風景などを通じて、後のコンサート引退を予見させる思想や演奏シーンを収めた58分のドキュメンタリー。二部構成の魅力を解説します。

映画「グレン・グールドをめぐる32章」の音楽レビュー。J.S.バッハ「ゴールドベルク変奏曲」の32章構成を採用した独創的な伝記映画。グールドの演奏をBGMに使用した音楽の4つのアプローチ、印象的なエピソード、使用楽曲について解説します。

ドキュメンタリー映画「グレン・グールド 天才ピアニストの愛と孤独」のレビュー。デビュー前から晩年まで、貴重な未公開映像と関係者証言で描くグールドの生涯。低い椅子の秘密、ラジオ制作への情熱、恋愛事情まで108分の充実した内容の本作を解説します。

1995年公開のドキュメンタリー映画「グレン・グールド エクスタシス」のレビュー。ゴールドベルク変奏曲の演奏映像、30歳でのコンサート引退宣言の理由、独自の音楽哲学まで、20世紀を代表するピアニストの芸術と人生が多角的に描かれている一作を紹介します。

映画「譜めくりの女」のピアノ演奏シーンとピアノ音楽の演出を分析。音楽家監督ドゥニ・デルクールによる演奏ミスの精密な描写、調律を狂わせたピアノ音を使ったBGMの伏線、演奏シーン省略の演出など、音楽的注目点を解説します。

クロード・ミレール監督映画「伴奏者」のピアノシーンを分析。状況内音楽と状況外音楽の使い分けで描かれる心理描写など、1942年パリを舞台にした音楽映画の魅力を解説します。

1948年のイギリス映画「四重奏 より 第2話 変わり種」を音楽的視点から解説。ショパン、シューベルトの演奏シーンに隠された演出技法、技術差の表現方法、トーキー時代の社会背景まで、ピアノ好き必見の詳細分析レビューです。

ルネ・クレール監督の映画「夜ごとの美女」を音楽的視点から解説。貧しいピアノ講師が夢と現実を行き来する物語で、ピアノが象徴する芸術家の苦悩と栄光、楽器の歴史的背景まで踏まえた演出の見事さを分析します。

1936年のスウェーデン映画「間奏曲」の音楽演出を分析。イングリッド・バーグマン主演作における状況内音楽の技法、ショパンやJ.S.バッハ作品の使用法、1939年のハリウッド版「別離」との音楽的相違点を解説します。