譜読み

スタッカートが付いているところと そうでないところの差をつける。 細かいことのようですが、 こういったところに譜読みの精度が見えてきます。 具体例を見てみましょう。 楽曲が変わっても考え方は応用できます。 ...

アーティキュレーションの表現のしやすさは 運指が大きく影響しています。 詳しくは、本記事をご覧ください。 具体例を見てみましょう。 楽曲が変わっても考え方は応用できます。 モーツァルト「ピアノソナタ 変...

「色彩を変える」 という言葉はピアノ音楽でもよく使われますが、 どうやったら ”演奏として” 色彩を変えることができるのでしょうか。 さまざまな手段がありますが、 どうやったらいいかわからないときの ファース...

それぞれの手で演奏する音が重なる場面というのは 多く出てきます。 その都度、改善策を考える必要がありますが、 「ペダルで解決できないか」 というのも 検討してみてください。 具体例を見てみましょう。 楽曲が変わ...

ふと書かれた特徴的な記譜も、 表現してほしいことを 演奏者の目に飛び込ませるための仕掛けだと思って、 しっかりと読み取りましょう。 実際の楽曲では 「よく使われるけども、特徴的な記譜」 が結構ひんぱんに出てき...

弾けるところを さらに詳細にみていくのも必要なのですが、 とにかくできていないところを何とかすべきです。 譜読みのときには 音楽的なことを読み取っていくわけですが、 同時に 「おおむね弾けるようにする」 ...

「音型を見て、表情の付け方を考える」 という観点を忘れないようにすると、 シンプルな楽曲を仕上げるときに たいてい上手くいきます。 具体例を見てみましょう。 楽曲が変わっても考え方は応用できます。 モ...

譜読みの力が上がっていかない理由は、 ボキャブラリーが足りないからです。 詳しくは、本記事をご覧ください。 まったく同じ書籍を 2人の人物が読んでも それぞれ理解度は異なります。 ある人は 同じ文章...

作曲家は テンポを変えずとも 切迫感を表現することがあります。 具体例で見てみましょう。 楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。 ベートーヴェン「ピアノソナタ第1番 Op.2-1 第1楽章」 ...

聴き方の可能性を広げる書法でもある 第3音を抜くやり方を知って、 楽曲理解を深める引き出しのひとつにしてください。 具体例で見てみましょう。 楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。 スクリャービ...

譜読みの初期に ゆっくり両手であわせて弾いても 弾いている内容があっているのかどうか分からない作品へ どう取り組めばいいか。 4ステップのやり方を解説します。 ラフマニノフやプロコフィエフの多くの作品って、 ゆっ...

なるべく最初から楽典的なミスを減らしておくことは 演奏・創作のどちらにおいても重要だということを ぜひ覚えておいてください。 演奏をするときに ◉ テンポが上がらない ◉ アゴーギクが不自然に感じる こういったことに...