【ピアノ】クララ・シューマンが編曲した「もう春だ」：特徴と演奏のヒント

【ピアノ】クララ・シューマンが編曲した「もう春だ」：特徴と演奏のヒント

► はじめに

 

ロベルト・シューマンの歌曲「もう春だ（Er ist’s）Op.79-23」は、妻クララ・シューマンによってピアノ独奏版に編曲されました。クララ・シューマンは19世紀を代表する女性ピアニスト・作曲家として知られ、夫ロベルトの歌曲を深く理解したうえで、ピアノ一台で表現できる形へと昇華させています。声楽パートとピアノ伴奏の二重構造をピアノソロへ凝縮しながらも、原曲の詩情と音楽性を損なわない点が、このクララ版「もう春だ」の魅力です。

本記事では、クララ・シューマン編曲版「もう春だ」の音楽的特徴、演奏時の技術的ポイント、より深い表現を実現するための具体的アプローチを解説します。

 

► 前提知識

‣ 原曲「もう春だ」の基本情報

 

シューマン「子供のための歌のアルバム Op.79 より 第23曲 もう春だ」（原曲の歌曲）

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、曲頭）

作曲年：1849年
演奏時間：約1分30秒
歌詞：エドゥアルト・メーリケの詩
内容：青い空と甘い香り、ハープのような音色から、待ち望んだ春の訪れを喜びをもって迎える歌
構成：「子供のためのアルバム Op.79」の第23曲

 

「子供のための歌のアルバム Op.79」は全28曲で構成される歌曲集です。この中でクララがピアノ独奏版へと編曲したのは、本楽曲のみとなっています。

 

‣ クララ・シューマンについて

 

クララ・シューマン（1819-1896）

・19世紀を代表する女性ピアニスト・作曲家
・ロベルト・シューマンの妻（1840年結婚）
・優れた音楽編集者としても活動
・ブラームス、リストらと深い音楽的交流を持つ

 

クララの父フリードリヒ・ヴィークは、ロベルトのピアノ教師でありながら二人の結婚に強く反対していました。法廷闘争まで発展した困難を乗り越えて結ばれた二人の愛の物語は、音楽史上最も美しいエピソードの一つです。

クララは演奏家として国際的な名声を得ただけでなく、ロベルトの作品の編集者・解釈者としても重要な役割を果たしました。彼女が編集した楽譜や編曲作品は、作曲者の意図を深く理解した資料として、今日でも高い価値を持っています。

 

► クララ編における編曲の基本方針と難易度

 

シューマン「もう春だ（クララによる編曲版）」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、曲頭）

クララ・シューマンの編曲で特に注目したいのは、原曲への深い敬意と忠実な再現を重視した姿勢です。夫ロベルト・シューマンが歌曲に込めた音楽的意図を、ピアノでどう表現するか——この明確な編曲理念が作品全体に一貫しています。

 

編曲の音楽的特徴

原曲伴奏の忠実な再現：

・オリジナルのピアノ伴奏部分を編曲の基礎として活用
・和声進行や楽曲全体のフレージングを保ち、原曲の世界観を維持
・不要な装飾や変更を加えず、ロベルトの作曲意図を尊重

声部バランスの精密な設計：

・歌メロディをピアノの音響に自然に融合させつつ、明確に聴かせる工夫
・音域配置や各声部の音量バランスで、旋律の明瞭性を確保
・各声部が互いに干渉せず、それぞれの役割を果たす構成

これらの編曲技法により、歌曲本来の叙情性とピアノ作品としての完成度が両立した楽曲に仕上がっています。

 

技術的難易度

ツェルニー30番中盤程度から挑戦可能

内声のメロディ抽出が最大の難関です。最上声以外の声部にメロディが出現する箇所が多く、適切な音量バランスでメロディを際立たせる技術が求められます。この課題は、指の訓練だけでは解決できません。原曲のメロディがどうなっているのかという理解と音楽的判断力が必要となります。

 

► 演奏上の注意点

‣ 内声のメロディ処理（15-18小節）

 

課題

15-18小節では、メロディが内声に埋め込まれています。この箇所は原曲を知らずに楽譜だけを見ると、メロディ以外の音もメロディのように感じてしまう危険性があります。

対策：

・原曲の歌唱部分を必ず聴き、メロディラインを正確に把握する
・16小節目冒頭の左手アクセントは控えめに演奏し、メロディを隠蔽しないよう注意
・譜読み初期は、内声のメロディを大げさ目に浮き上がらせる練習をする

 

原曲の該当部分

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、15-18小節）

 

‣ クライマックスの表現（33小節目）

 

33小節目のフェルマータは楽曲のクライマックスです。効果的な演出のためには以下を意識しましょう。

表現のポイント：

・フェルマータ直前は音をつなげず、一瞬の音響の切れ目を作る
・音響の切れ目により、フェルマータの音を音量以外の面で強調できる
・原語歌詞「bist’s,」のコンマ（句読点）も表現できる

 

‣ 楽曲の締めくくりの表現（36小節目以降)

 

楽譜上の指示

36小節に f（フォルテ）が記されており、そのまま曲が終わります。

演奏解釈の選択肢

原曲の多くの演奏では、静かに軽さを持って終わらせる解釈も慣例となっています。

 

具体的な処理方法

静かな終わり方を選択する場合：

・38小節目からデクレッシェンドを開始
・最終小節で p（ピアノ）になるようコントロール
・春の訪れを優しく見守るような雰囲気で閉じる

どちらの解釈を選ぶかは演奏者の判断ですが、選択に関して「こう弾きたい」という意思を持つことが重要です。

 

► 楽譜情報

 

クララ・シューマンによるロベルト・シューマン歌曲の編曲集はいくつかの出版社から刊行されていますが、以下のRies ＆ Erler出版の楽譜をおすすめします。

 

推奨楽譜

・クララによるシューマン歌曲のピアノソロ編曲集 30 Lieder und Gesange fur Klavier

楽譜 【取寄品】輸入 ピアノソロ クララによるシューマン歌曲のピアノソロ編曲集 30 Lieder und Gesange fur Klavier／クララ・シューマン Schumann Clara【沖縄・離島以外送料無料】 価格：7,560円（税込、送料別) (2025/7/5時点) 楽天で購入

 

特徴：

入手性：国内外で広く流通
網羅性：クララが編曲したロベルト歌曲30曲を収録
実用性：原曲の歌詞が掲載されている（デュラン版などとの大きな違い）
資料価値：歴史的価値と実用性を兼ね備える
投資価値：他の編曲作品も学べるため、長期的な投資価値が高い

音楽学習者、研究者、演奏家に広く愛用されている定番楽譜です。

 

► 終わりに

 

クララ・シューマンがロベルトへの深い愛情と音楽的共感から生み出した編曲版「もう春だ」は、声楽作品の核心をピアノという一つの楽器で表現した作品です。技術的な精度はもちろん重要ですが、それ以上に大切なのは以下の点です：

・歌詞に込められた詩的メッセージの理解
・それをピアノの響きで「物語る」姿勢
・原曲への敬意を持った解釈

この表現への意識が、作品の美しさを最大限に引き出すカギとなります。

本記事で紹介した演奏のコツや表現法を活かして、クララ版「もう春だ」の演奏に挑戦してみてください。

 

---

 

► 関連コンテンツ

著者の電子書籍シリーズ
・徹底分析シリーズ（楽曲構造・音楽理論）
Amazon著者ページはこちら

YouTubeチャンネル
・Piano Poetry（オリジナルピアノ曲配信）
チャンネルはこちら

SNS/問い合わせ
X（Twitter）はこちら