譜読み 【ピアノ】「区切る」を応用する学習：あらゆる場面で使えるシンプルな練習原則
譜読み・テクニック練習・耳コピ・録音チェック・時間管理まで、「区切る」という一つの原則がピアノ学習のあらゆる場面を変えてくれます。インクリメンタル・リーディング的アプローチや拍頭止め練習など、具体的な応用方法を詳しく解説します。
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譜読み 【ピアノ】表現力と暗譜を向上させる2つの「通り過ぎる」テクニック
ピアノ演奏における「通り過ぎる」技術を詳しく解説。モーツァルトやドビュッシーの実例から学ぶ表現のコツと、ページめくりを克服する暗譜練習法を紹介。初中級者から上級者まで役立つピアノレッスンのヒント集です。
譜読み 【ピアノ】装飾音の書き譜：実例と演奏のポイント
ピアノ演奏における装飾音の書き譜について、モーツァルト、ショパン、J.S.バッハなどの実例を交えて解説。ターン、トリル、プラルトリラーの演奏ポイントと、自分で書き譜化する重要性を詳しく説明します。
譜読み 【ピアノ】譜読みはメンタルに効く究極の生存戦略
譜読みは「努力が確実に報われる」数少ない活動です。筋トレと同じく、読んだ分だけ確実に前進する譜読みが、なぜメンタルの安定と自信につながるのか。全曲譜読みの実践法から、ネガティブ思考の対処法まで徹底解説します。
譜読み 【ピアノ】応用的な譜読みテクニック：ダイナミクス記号で読み取るフレージング
楽譜のダイナミクス記号を「音量指示」だけで捉えていませんか。ドビュッシー、ベートーヴェン、ショパン、スクリャービンの名曲を例に、f・p・アクセント記号からフレージングを読み解く応用テクニックを解説。重複する記号が示す裏の意味とは。
譜読み 【ピアノ】スタッカートの解釈：音を切るだけではない「わずかな強調」の表現技法
ピアノ演奏におけるスタッカートは「音を短く切る」だけでなく「わずかな強調」を示す場合もあります。ベートーヴェンやシューマンの楽譜を例に、より豊かな表現のための「強調を示すスタッカート」の解釈と演奏に取り入れるためのステップを解説します。
譜読み 【ピアノ】「ヒゲ」と弧線記号の解釈：演奏家のための記譜法ガイド
楽譜の「ヒゲ」や「気分のタイ」など、特殊な弧線記号の意味と演奏方法を解説。ペダルと手の使い分け、短い音価の音符につく弧線、音符の前の弧線など、作曲家の意図を読み取るための実践的なガイドです。
譜読み 【ピアノ】fp記号の弾き方：一度の打鍵でフォルテピアノを表現する方法
ピアノで一度の打鍵に書かれた「fp」をどう表現するのか。ベートーヴェンのソナタなどに頻出するこの記号の解釈方法を、アクセント表現、フェルマータ的解釈、ハーモニクス技法などの多視点から詳しく解説します。
譜読み 【ピアノ】混合音価和音の弾き方：白玉と黒玉が混ざった和音の演奏法
モーツァルトなど特に古典派作品に現れる混合音価和音（白玉と黒玉が混在する和音）の演奏法を解説。バドゥーラ=スコダとテュルクの異なる解釈を比較し、実践的な判断基準を提示します。
譜読み 【ピアノ】楽譜に演奏指示がない曲をどう弾く？解釈と分析の実践ガイド
演奏指示が書かれていないピアノ楽譜をどう解釈すればいいのでしょうか。「ツェルニー100番 より 第3番」を教材に、ペダリング、ダイナミクス、和声分析、フレージングなど、音楽的な演奏に必要な解釈方法を具体例とともに詳しく解説します。
譜読み 【ピアノ】楽曲内比較分析法：類似箇所との比較で考える分析と解釈のコツ
ピアノ演奏の解釈を深める「楽曲内比較分析法」を解説。シューマンの「幻想小曲集 Op.12 より 第8曲 歌の終わり」や「日の光に寄す（クララ編曲版）」を例に、類似箇所の違いから作曲家の意図を読み取る方法を中級者以上向けに紹介します。
譜読み 【ピアノ】楽曲の作りとしてのアゴーギク表現の解説：シベリウス「樅の木」を例に
シベリウス「樅の木 Op.75-5」を例に、楽譜に込められたアゴーギク表現技法を詳細解説。小節線を廃した記譜法、音価による揺らぎ、フェルマータの戦略的配置など、作曲家の意図した表現を読み取る譜読みのコツを紹介します。