楽曲分析(アナリーゼ)方法 【ピアノ】シューマン「Op.68-26 無題」に見る特徴的な二重奏の分析 シューマン「ユーゲントアルバム(子どものためのアルバム)Op.68-26 無題」の二重奏技法を分析。特に11小節目のアウフタクトから12小節目に見られるオクターヴユニゾンの使用とその音楽的効果に着目して考察します。 2025.04.02 楽曲分析(アナリーゼ)方法
楽曲分析(アナリーゼ)方法 【ピアノ】楽曲分析の基本は「皿回し」によるアプローチ ピアノ曲の楽曲分析を「皿回し」に例えた効果的なアプローチ法。複数の視点から楽曲観察、複数曲の並行学習など、独学ピアノ学習者のための実践的な分析手法を紹介します。 2025.04.01 楽曲分析(アナリーゼ)方法
- パーセル (1659-1695) 【ピアノ】マイナー作曲家の作品の演奏ポイント解説集:譜例付き実践ガイド 知られざる作品の宝庫・マイナー作曲家の作品における演奏ポイントを、譜例とともに詳しく解説。実践的なアドバイスを曲毎にまとめています。演奏テクニックから表現方法まで、具体的な演奏のヒントを提供します。 2025.03.31 - パーセル (1659-1695)- ダカン (1694-1772)- C.P.E.バッハ (1714-1788)- ベーム (1794-1881)
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】エルギン・ロート「ショパンとデッペに学ぶシンプルなピアノ演奏法」レビュー エルギン・ロート「ショパンとデッペに学ぶシンプルなピアノ演奏法」のレビュー。中級〜上級者向け、彼ら2人のピアノテクニックや音楽思想を理解するための必読の書。 2025.03.28 - ピアノ関連書籍レビュー- ショパン (1810-1849)
楽曲分析(アナリーゼ)方法 【ピアノ】対義語で紐解く効果的な楽曲分析方法 強弱・高低・長短などの対照的要素に着目し、作曲家の意図と曲の構造を深く理解するための実践的楽曲分析アプローチを解説します。複数の視点から重層的に分析する方法論を学び、楽曲理解を深めましょう。 2025.03.24 楽曲分析(アナリーゼ)方法
楽曲分析(アナリーゼ)方法 【ピアノ】シューマン「春の歌」における限られた書法とその構造的関連性の分析 シューマン「ユーゲントアルバム(子どものためのアルバム)Op.68-15 春の歌」を例に、楽曲中にわずかしか現れない「限られた書法」に着目した分析方法を解説。独学ピアノ学習者のための実践的な楽曲分析アプローチ。 2025.03.23 楽曲分析(アナリーゼ)方法
楽曲分析(アナリーゼ)方法 【ピアノ】シューマン「小さなロマンス」に見る補足リズムの分析 シューマン「ユーゲントアルバム(子どものためのアルバム)Op.68-19 小さなロマンス」における補足リズムの特徴について解説。補足リズムにおける内声の動き、構造を示す手法などをピックアップ。楽曲理解を深めることができる分析記事です。 2025.03.20 楽曲分析(アナリーゼ)方法
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】メロディに急に入ってくる従属的声部の扱い方 ピアノ演奏でメロディに突然入ってくる従属的声部の扱い方を解説。シューマンのユーゲントアルバムを例に、初心者から中級者向けにメロディと従属的声部のバランス調整法、練習方法を具体的に紹介。自然な音楽表現のためのテクニックが学べます。 2025.03.20 - 役に立つ練習方法 他伴奏型
アンサンブル(伴奏、室内楽、協奏曲) 【ピアノ】「素」に戻される音楽体験をアンサンブルで味わう ピアノ学習者がソロ演奏だけでなくアンサンブル演奏を通して「素」の状態を経験する重要性と魅力を解説。暗記や決め打ちから解放され、対話としての音楽を楽しむファーストステップを紹介。大人の独学ピアノ学習者に役立つアンサンブル実践のヒント。 2025.03.17 アンサンブル(伴奏、室内楽、協奏曲)
楽曲分析(アナリーゼ)方法 【ピアノ】シューマン「春の歌」の「音域」に着目した分析 シューマン「ユーゲントアルバム(子どものためのアルバム)Op.68-15 春の歌」を音域という視点から分析。両手の音域の離れ具合と近づき具合のコントラストに着目し、演奏のヒントも提供。ピアノ学習者にとって役立つ楽曲分析記事です。 2025.03.16 楽曲分析(アナリーゼ)方法
楽曲分析(アナリーゼ)方法 【ピアノ】タイを介した役割移行の書法分析:シューマン「春の歌」を例に シューマン「ユーゲントアルバム(子どものためのアルバム)Op.68-15 春の歌」に見られるタイを介して役割を移行させる書法を解説。メロディから内声、内声からバスへの移行など、その音楽的意義、演奏上の注意点などをピアノ学習者向けに分析します。 2025.03.14 楽曲分析(アナリーゼ)方法作曲・編曲テクニック
譜読み 【ピアノ】音の大小を超えた表現技術:立体的な音楽を生み出す演奏・創作のコツ ピアノ演奏や作曲・編曲において、ただの音量調整を超えた立体的な音楽表現を実現するためのテクニックを解説。音の遠近感、音色変化、空間表現など、読み取るべき視点は多岐に渡ります。音楽のエネルギーを正確に伝えるコツを学びましょう。 2025.03.13 譜読みダイナミクス作曲・編曲テクニック