音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「楽譜の話あれこれ」（伊藤義雄 著）レビュー：楽譜から紐解くピアノ音楽史
「楽譜の話あれこれ」は、楽譜の視点から音楽史をたどる書籍。バロック時代からロマン派まで、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどの代表的作曲家たちの楽譜に関する興味深いエピソードや特徴が、丁寧に解説されています。
► 基礎知識
音楽史 / ピアノの構造 
譜読み 【ピアノ】音楽的記譜法と技術的記譜法の違いと見分け方
「音楽的記譜法」と「技術的記譜法」の違いを理解し、作曲家の意図を正確に表現する方法を解説。ブラームスの実例や演奏テクニック、創作時の選択基準まで、音楽表現の質を高める実践的なガイドです。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】ピアノアレンジの質を高める「原曲理解」と楽曲分析の重要性
ピアノアレンジを作る際に原曲理解を深めることの重要性を解説。楽曲分析を通じて「何を残し、何を省略するか」の選択方法や、モーツァルト「交響曲 第40番 K.550 第1楽章」を事例にした具体的な分析手法、ピアノという楽器の特性を活かした表現方法まで、アレンジ中級者向けの実践的なテクニックを紹介します。
楽式 【ピアノ】移行部の再現における規模縮小の役割と意義を考える：モーツァルトのソナタを例に
モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.311 (284c) 第2楽章」を例に、移行部の規模縮小テクニックを分析。転調の必要性と音楽的効果から、なぜ作曲家が2回目の移行部を縮小したのかについて解説します。楽曲構造の理解に役立つ内容です。
楽式 【ピアノ】大楽節における延長楽句の役割と意義を考える：モーツァルトのソナタを例に
モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.311 (284c) 第2楽章」を例に、大楽節における延長楽句の音楽的意義を解説。「おまけ」ではない延長楽句の役割を分析します。
譜読み 【ピアノ】音の大小を超えた表現技術：立体的な音楽を生み出す演奏・創作のコツ
ピアノ演奏や作曲・編曲において、ただの音量調整を超えた立体的な音楽表現を実現するためのテクニックを解説。音の遠近感、音色変化、空間表現など、読み取るべき視点は多岐に渡ります。音楽のエネルギーを正確に伝えるコツを学びましょう。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ピーター・クーパー「ピアノの演奏様式」レビュー：「何を弾いても、ロマン派風」を脱するヒント
ピーター・クーパー「ピアノの演奏様式」のレビュー。時代や作曲家による演奏様式の違い、楽器の歴史的発展と演奏法の関係など、独学でピアノを学ぶ方に向けて、様式に基づいた演奏表現を深める方法が解説されています。「何を弾いても、全てロマン派風になってしまう」演奏から脱却したい方におすすめの一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ベートーヴェンの3つの様式：ピアノソナタにおける革新と深化の軌跡
ベートーヴェンのピアノソナタにおける3つの様式（初期・中期・後期）の特徴と発展を解説。当時のピアノの特性から、各時期の代表作品の特徴、変奏技法の進化まで、楽曲理解の深化につながる情報を詳しく紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】マルセル・ボーフィス「シューマンのピアノ音楽」レビュー：フランスの著名な音楽美学者によるシューマン論
シューマンのピアノ音楽を深く理解するための参考書、マルセル・ボーフィス「シューマンのピアノ音楽」のレビュー。音楽的特徴、文学性、精神性まで含めた総合的な情報を提供する本書の特徴と活用法を解説。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】聴けば分かる楽曲を効率的に番号と紐付ける方法
「楽曲を聴けば、すぐにどの作品なのか、何番の何楽章かが分かるようになる」ために必要なアプローチ方法を紹介。モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトのソナタを例に解説します。
作曲・編曲テクニック 【ピアノ】ピアノアレンジの手順：全体ざっくり作成 vs 細部集中 どちらを先行させるのが得策か
ピアノアレンジ初心者・中級者向けの記事。アレンジの進め方における「まずは全体をざっくり作成」と「まずは細部に集中」のメリット・デメリットを比較し、どちらを先行させるのかを決めるヒントを提供します。
譜読み 【ピアノ】応用楽式作品の譜読み前に行うべき比較学習について
ピアノ曲の応用楽式作品（ワルツ、ノクターン、スケルツォなど）を練習する前に必ず行うべき比較学習の方法を解説。楽式論に基づく効果的な楽曲理解のためのアプローチを紹介します。