譜読み 【ピアノ】音の大小を超えた表現技術：立体的な音楽を生み出す演奏・創作のコツ
ピアノ演奏や作曲・編曲において、ただの音量調整を超えた立体的な音楽表現を実現するためのテクニックを解説。音の遠近感、音色変化、空間表現など、読み取るべき視点は多岐に渡ります。音楽のエネルギーを正確に伝えるコツを学びましょう。
► 基礎知識
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音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ピーター・クーパー「ピアノの演奏様式」レビュー：「何を弾いても、ロマン派風」を脱するヒント
ピーター・クーパー「ピアノの演奏様式」のレビュー。時代や作曲家による演奏様式の違い、楽器の歴史的発展と演奏法の関係など、独学でピアノを学ぶ方に向けて、様式に基づいた演奏表現を深める方法が解説されています。「何を弾いても、全てロマン派風になってしまう」演奏から脱却したい方におすすめの一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ベートーヴェンの3つの様式：ピアノソナタにおける革新と深化の軌跡
ベートーヴェンのピアノソナタにおける3つの様式（初期・中期・後期）の特徴と発展を解説。当時のピアノの特性から、各時期の代表作品の特徴、変奏技法の進化まで、楽曲理解の深化につながる情報を詳しく紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】マルセル・ボーフィス「シューマンのピアノ音楽」レビュー：フランスの著名な音楽美学者によるシューマン論
シューマンのピアノ音楽を深く理解するための参考書、マルセル・ボーフィス「シューマンのピアノ音楽」のレビュー。音楽的特徴、文学性、精神性まで含めた総合的な情報を提供する本書の特徴と活用法を解説。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】聴けば分かる楽曲を効率的に番号と紐付ける方法
「楽曲を聴けば、すぐにどの作品なのか、何番の何楽章かが分かるようになる」ために必要なアプローチ方法を紹介。モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトのソナタを例に解説します。
作曲・編曲テクニック 【ピアノ】ピアノアレンジの手順：全体ざっくり作成 vs 細部集中 どちらを先行させるのが得策か
ピアノアレンジ初心者・中級者向けの記事。アレンジの進め方における「まずは全体をざっくり作成」と「まずは細部に集中」のメリット・デメリットを比較し、どちらを先行させるのかを決めるヒントを提供します。
譜読み 【ピアノ】応用楽式作品の譜読み前に行うべき比較学習について
ピアノ曲の応用楽式作品（ワルツ、ノクターン、スケルツォなど）を練習する前に必ず行うべき比較学習の方法を解説。楽式論に基づく効果的な楽曲理解のためのアプローチを紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】分野特化集中学習におけるガチり方：効率的な独学のための戦略
音楽における専門分野を効率的に学ぶための「ホームポジション方式」を解説。本記事ではピアノ音楽史学習を例に、初級から上級まで、レベル別の具体的な参考書の選び方と学習方法を紹介。独学でも確実に知識を定着させる戦略的な学習法が分かります。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ジョーゼフ・バノウェツ「ピアノ・ペダルの技法」レビュー
ピアノのペダルの技法を512の譜例で解説する決定版教本のレビュー。基礎から応用まで、J.S.バッハからラヴェルまでの時代別ペダリング技法を網羅。複数名の専門家による寄稿で、より深い演奏表現を目指す方必見の一冊です。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「最新ピアノ講座(1)」レビュー：演奏者・教育者必携の決定版ガイド
音楽之友社「最新ピアノ講座(1) ピアノとピアノ音楽」のレビュー。ピアノの歴史から構造、楽器保守まで、専門家が解説する223ページの決定版。演奏者、教育者、学習者必携の一冊を徹底解説します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ピアノ音楽史の要点を43ページで学ぶ方法
ピアノ音楽史を効率的に学ぶ方法を解説。最新ピアノ講座シリーズを活用し、バロックから現代までの重要な音楽史を43ページで習得できます。演奏解釈に活かせる実践的な学習法と、具体的な活用方法を詳しく紹介。独学でピアノを学ぶ方に最適な音楽史の学習方法です。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】楽曲をより深く理解する第3音省略の効果と分析
シューベルトとスクリャービンの作品を例に、作曲家が意図的に用いる「第3音の省略」という技法を解説。和音の響きの変化や調性の揺らぎが生み出す効果を分析し、楽曲をより深く理解するための視点を提供します。