楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】オクターブユニゾンの分析：古典から近代までの作曲技法と音色的効果
オクターブユニゾンを楽曲分析の観点から解説。モーツァルトからラヴェルまでの作曲家がどのように音色や効果を使い分けたのか、具体的な譜例とともに解説。楽曲理解を深めたい中級者向け。
► 基礎知識
楽曲分析（アナリーゼ）方法 
‣ 楽曲分析 / 楽曲理解 【ピアノ】ピアノ曲の意外性テクニック：名曲に見る作曲家たちの工夫
ラヴェル、ベートーヴェン、ブラームスなど名曲の楽曲分析を通じて、作曲家たちが用いた意外性のテクニックを解説。音域、構造、即興性など、ピアノ曲における意外性の表現方法を具体例とともに紹介します。楽曲分析の視点を深めたい方におすすめ。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】効果的な楽曲分析と音楽理解のアプローチ
ピアノ学習者のための効果的な楽曲分析と音楽理解の方法を解説。作曲家への深い理解から演奏力向上まで、具体的な学習アプローチを紹介。テーマ作曲家の設定や楽曲研究の実践方法など、初中級者向けの実践的な内容。単なる演奏技術だけでなく、音楽家としての総合的な成長を目指す方法論を提供します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】ドミナントの第3音を美しく響かせるコツ：創作と演奏の両面によるアプローチ
ピアノでドミナント（Ⅴ）の和音を弾く際の第3音の扱い方を解説。濁りのない美しい響きを実現するためのペダリングとテクニックを、楽譜の書き方と演奏方法の両面から詳しく説明します。中級者向けの実践的なレッスン記事です。
ピアノアレンジテクニック 【ピアノ】現在のアレンジ力でも、より音楽的な楽譜を作成する方法
アレンジ依頼の場合は別ですが、
自分で自由にアレンジしている譜面の場合は
反復記号を使わずに
弾きやすくも "エネルギー変化がある" アレンジというのを
追求してみてください。
ピアノアレンジをする際、
たとえ現...
譜読み 【ピアノ】黒鍵と白鍵のグリッサンドが同時に鳴るサウンドを知る
表現的にも歴史的にも
把握しておくべきサウンドを
またひとつ紹介します。
黒鍵と白鍵のグリッサンドが同時に鳴るサウンド。
多くのグリッサンドというのは、
足りないハーモニーを埋めるためではなく
リズムを出すた...
楽典 / ソルフェージュ / 音楽理論 等 【ピアノ】音楽理論学習における、最初の一手とその次の一手の選び方
大人の学習者で
独学を前提で音楽理論の学習に取り組みたいときは
何から手をつければいいのでしょうか。
最初の一手をどうするか、
そして、
その次の一手を選ぶときの注意点まで解説します。
◉ 演奏に役立てたいから
◉ 取...
テンポ関連 【ピアノ】伸ばしている音符だけにrit.が書かれている意味
本記事では、
演奏方法に迷いやすい記譜のうち
「伸ばしている音符だけに rit. が書かれている意味」
について解説しています。
以下の譜例を見てください。
譜例（Sibeliusで作成）
武...
譜読み 【ピアノ】逃げるように去る楽曲の締めくくり方を知る
満足感をもって終わるというよりは、
「あれっ、何？終わったの？」
とでも思わせるかのような締めくくり方を知って意識することで
演奏解釈へ活かすことができます。
作曲家は、
楽曲の終わらせ方というのは
楽曲...
譜読み 【ピアノ】楽器の特性をカヴァーするための内声オクターヴ奏法がとられた例
本記事では、
ありそうで意外と見られない
ブラームスによる注目すべき書法について
解説していきます。
楽曲理解やピアノアレンジの引き出しにしましょう。
以下の譜例を見てください。
ブラームス「6つの小品...
ピアノアレンジテクニック 【ピアノ】ピアノアレンジにおけるエンディング作成のヒント
前回の記事に引き続き、
ピアノアレンジについての話題です。
今回は、終わらせ方のポイントについて。
アレンジ初心者の方にとって
どのように楽曲を始めるか
どのように楽曲を終わらせるか、
というのは問題...
ピアノアレンジテクニック 【ピアノ】ピアノアレンジの最大の敵は空白恐怖症
ピアノを弾く方の中には
自身で作曲やピアノアレンジをする方も多いと思うので
今回は久しぶりにアレンジの話をしたいと思います。
ピアノアレンジのクオリティを上げていくにあたって
気をつけるべきことのうち、
自分で...