【ピアノ】J.S.バッハ「行進曲 BWV Anh.127」の楽曲構造を読み解く
► はじめに
本記事では、「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳」に収録されているJ.S.バッハ「行進曲 BWV Anh.127」の楽曲構造について、特に初心者の方にも分かりやすく解説していきます。
► 詳細な構造分析
J.S.バッハ「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳 第2巻 行進曲 BWV Anh.127」
譜例(PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体)
1. Aセクション(1-10小節)
・4+4+2の構成
・最初の4小節:主題の提示
・次の4小節:第4小節目に出てきた3連符要素の引用発展
・最後の2小節:セクションの締めくくり
2. Bセクション(11-22小節)
・4+4+4の構成で、合計12小節
・11-14小節と19-22小節:似た音楽的要素(和声進行、リズム、音の使い方)を共有
・15-18小節:橋渡し的な役割
3. A’セクション(23-28小節)
・最初のAセクションの後半部分(5-10小節)のみを使用
・4+2の構成
・効果的な曲の締めくくり
19-22小節と11-14小節は明らかに共通しているので、19-22小節は11-14小節と同じBセクションとみなすといいでしょう。つまり、回帰のA’セクションは、最初のAセクションの後半部分のみが使われた23-28小節のみということになります。
この楽曲では分析者によって様々な構成解釈がされますが、上記の構成は素材の共通点に焦点を当てたものとなります。
► 分析のポイント
1. 素材の関連性に注目
・単に小節数だけでなく、音楽的な内容の類似性を観察することが重要
・特にBセクション内での繰り返しパターンの認識
2. 部分と全体の関係
・A’セクションが完全なAの再現ではなく、後半部分のみを使用している点が特徴的
・この手法により、簡潔さと統一感を両立
3. 初心者向けの実践的アドバイス
・まずは大きな区切りを見つけることから始める
・同じような音楽的要素(メロディー、リズム、和声進行)を探す
・違いと共通点を明確にメモしながら進める
► まとめ
この楽曲は、一見単純な行進曲でありながら、緻密な構成で書かれています。特に注目すべきは以下の点です:
・明確な区分(A-B-A’)を持ちながらも、単純な繰り返しを避けている
・素材の効果的な再利用により、統一感のある音楽を作り出している
・教育的な観点からも、形式感と音楽的表現の両方を学べる好例となっている
このような分析を通じて、作曲家の意図や音楽の構造をより深く理解することができます。ピアノ演奏の際には、これらの構造を意識するようにしましょう。
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