【ピアノ】モーツァルト「ピアノソナタ 変ロ長調 K.570 全楽章」演奏完全ガイド

【ピアノ】モーツァルト「ピアノソナタ 変ロ長調 K.570 全楽章」演奏完全ガイド

► はじめに

 

曲の背景

この作品は1789年2月に完成しました。興味深いことに、モーツァルトは同じ変ロ長調で別のソナタ（K.569a）を書き始めていましたが、第1楽章をわずか19小節まで進めたところで筆を置き、新たに本作に取り組んでいます。気に入らない楽想が続かないと判断すれば躊躇なく放棄し、改めて作曲に臨むというモーツァルト特有の創作姿勢が見て取れます。

現在、この曲はピアノ独奏曲としてだけでなく、ヴァイオリン・ソナタとしても出版されています。しかし、カール・フレッシュとアルトゥール・シュナーベルが校訂したペータース版の注釈によれば、「本来はピアノ独奏用に書かれたもので、ヴァイオリン・パートは筆跡も異なり作曲者も不明」と記されています。ケッヘルも「ヴァイオリン・パートを誰が追加したかは不明だが、モーツァルト本人ではないだろう」と述べており、後世の誰かによって書き加えられた可能性が高いとされています。

（参考文献：ピアノ音楽事典 作品篇 / 全音楽譜出版社）

 

演奏難易度と推奨レベル

この楽曲は「ツェルニー40番入門程度」から挑戦できます。

 

本記事の使い方

この楽曲を、演奏のポイントとともに解説していきます。パブリックドメインの楽曲なので譜例も作成して掲載していますが、最小限なので、ご自身の楽譜を用意して読み進めてください。

各セクションごとに具体的な音楽的解釈を示していますので、練習の際に該当箇所を参照しながら進めることをおすすめします。

 

► 演奏のヒント

‣ 第1楽章

· 提示部 第1主題：1-40小節

 

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、曲頭）

1-3小節

オクターブユニゾンで始まる冒頭部分：

・手首の上下動を最小限に抑え、鍵盤のすぐ近くから打鍵することで、落ち着いた響きが得られる
・手首で上げ下げすると音が浮いてしまうので注意する

 

4小節目

フレージングの区切り：

・右手4小節目では、3拍目から新しいフレーズが始まる
・前の音とつなげず、明確に区切ることが重要

 

5-6小節

刺繍音の理論的理解：

・左手の和音でEs音が保持される一方、右手にE音（ナチュラル）が現れ半音でぶつかる
・これは刺繍音として機能しており、すぐにF音へ解決するため問題ない

 

7小節目

7小節目のB音上のスタッカート：

・この作品の冒頭で、7小節目のメロディB音に突然スタッカートが出現
・記号が現れたとき、「はい、スタッカートで切って弾けばいいですね」ではなく
・「なぜ、スタッカートがついたのだろう」と考えるようにする

ここでの意味：

・スタッカートが付いたB音までが前の素材
・小音符C音から新たに素材が始まる
・スタッカートは「素材の切れ目・連結の仕方」を示す目印

練習方法：

・単に音を短く切るだけでなく、「素材の区切り」として意識する
・譜読みの段階では、切れ目であえて多めに時間をとって、構造を理解しておく

 

8-11小節

・レッド音符で示した「小節のつなぎ目」かつ「折り返し地点」を歌う
・11小節目のスタッカートがない8分音符は、余韻も含めて8分音符分の長さになるよう、丁寧に離鍵する

 

12-16小節

譜例（12-16小節）

リズムと休符（カギマークで示した箇所）：

・臨時記号がつくことで、B-durの音階にはない音（Cis音）が出てきている
・ふと色気が出るのを感じ取る
・その色を出し方は、簡潔に言うと、大きく弾かないこと

 

12-14小節

・12小節冒頭は4分音符（前小節の8分音符と区別）
・付点8分休符をしっかり取ることで前後の音符のリズムが明確になる
・スラーの区切りを守る
・左手4分音符も余韻込みで正確な長さを保つ
・13-16小節のメロディに潜む「G-F-Es-D」という順次進行のラインを意識して、バランスを整える

 

16小節目

フレーズの終わり

・Cis音に重みを入れ、D音はフレーズの終わりとしておさめる

 

21-22小節

譜例（19-23小節）

f の扱い（カギマークで示した箇所）：

・それまでの雰囲気を断ち切る、この2小節の意味を考える
・「次のEs-durを導くための挿入」という程度の役割で、それほど大きな意味があるとは言えない
・しかし、この部分が後々の素材のもとになっていることには注目すべき

・f でも叩かず、鍵盤の近くから押し込むように打鍵する
・モーツァルトの作風に合った音色を探求する

 

23-26小節

23小節目からは「推移主題」です。

23小節目のターン：

・23小節目のメロディには記号ではなく書き譜のターンが出てくる
・このターンが重くならないように
・あくまでも次のC音へ跳躍するための助走であるという認識を持つ

23小節目からの伴奏

・左手では付点2分音符のバス音のみ深く、8分音符の動きは静かに演奏する

24-25小節の同音連打の処理：

・メロディで4回続くB音の連打では、すべて同じ音質にすると平坦になる
・様々な強弱の付け方が可能だが、少なくとも8分音符のB音は小さく弾く

 

31小節目

跳躍への反応：

・旋律の大きな跳躍にはカンタービレで応える
・25小節目、29小節目、33小節目との違いを意識する

 

35-36小節

細かいパッセージとメロディックな左手：

・パッセージ内に隠れたメロディライン内声を主役として浮き立たせる
・左手の4分音符の動きはメロディックではあるが、控えめにバランスを取る

 

39-41小節

対比の演出：

・39-40小節は rit. せずノンストップで演奏することで、41小節からの p がより際立つ
・表現の効果は相対的なものなので、このようなことにも気を配る

 

· 提示部 第2主題：41-79小節

 

41-45小節

41小節目からは、「提示部 第2主題」です。第1主題の冒頭で出てきた素材と、別の素材が対位法的に組み合わされて始まります。

声部のバランス：

・左手にテーマが移行する
・43小節目からの右手の動きは、十分にメロディックだが、左手よりは目立たないように

45小節目のトリル：

・上の音から入れる
・これはレオポルド・モーツァルトの教えに基づくもの
・古典派のトリルは、自分で奏法譜を作成し、毎回同じ弾き方で練習することが本番での安定につながる

 

49-54小節

・49小節からの左手は、各拍頭に軸を置き、裏拍は軽く弾く
・49-54小節まで、メロディは似たことを繰り返すが、それぞれの表情の違いを考える

 

57-65小節

譜例（57-62小節）

・57小節からは両手とも同等の存在感で演奏する解釈が一般的
・運指の工夫が必要（運指例は譜例参照）

 

63-64小節

・63小節目の長い音価にはテヌートの感覚で深く打鍵し、64小節目へ自然に受け渡す
・両手のハーモニーのバランスに注意を払う
・63小節目と64小節目は両手のリズムが逆になることに注目

 

68小節目

長いトリル

・トリルの入りに軽いアクセントを置き、その後は軽く演奏すると効果的

 

69-73小節

69小節目からは、提示部の「コデッタ」です。

70-72小節の隠れた声部：

・カラーで示したように、左手が2声構造になっている
・バスラインと内声を区別し、多声的なイメージを持って演奏する
・74-76小節も同様

 

74小節目

裏拍の処理：

・分散オクターヴは、親指に軸を置き、裏拍の音を控えめにする
・そうすることで、エコー効果が生まれ、立体的な演奏になる

 

77-80小節

リズムの安定

・ここでの両手で作るリズムでは、左手のタイミングが正確であれば右手も安定する
・様々な音価を正確に表現することで音楽が引き締まる

 

譜例（78-81小節）

素材の活用；

・79-80小節に出てくる音型は、21-22小節で見られた音型をひっくり返したもの
・2つに分割して、蝶番（ちょうつがい）のように提示部と展開部のつなぎとして活用している
・「ささいな音型にも、大抵関連性が隠されている」ということを踏まえて譜読みをする

 

・80小節目からは「展開部」なので、79小節目と80小節目の間にセクションの変わり目がある
・79小節目まで弾いたら、1回目は曲頭へ戻る

ここはセクションの変わり目なので時間をとってしまいがちですが、もう少し丁寧に考えてみます。

80小節目は何のためにあるのか：

・81小節目以降をDes-durへ導くためにドミナントを用意しているに過ぎない「付け足し」
・音楽的にはそれ以上の意味合いはない

演奏方法：

・79小節目と同型反復しているので、セクションの変わり目だからといってここで時間を使わない
・80小節目の終わりまではノンストップで弾いてしまう
・もし時間を使うのであれば、81小節目に入るVマークを補足したところで使う
・このようにしたほうが、楽曲の成り立ちの面から言えば音楽的
・同型反復のあいだに変な「間（ま）」が入らず、f から p になる対比効果も際立つから

 

· 展開部：80-132小節

 

101-104小節

調性の変化：

・第2主題が出てくる、c-mollへの転調部分
・101-103小節はドミナント(V)のみで明るい響きですが、104小節目で短調の響きが確定する
・この明暗の変化を理解して演奏する

 

125-129小節

譜例（125-128小節）

ため息の音型：

・両手とも主役として扱う
・通常であれば、強拍には重みが入る
・しかし、ここでのように強拍にフレーズ終わりの音がくる場合は例外
・補足したように、デクレッシェンドして「ため息」のように表現

 

· 再現部：133小節

 

再現部は提示部の解説を参考にしてください。

 

‣ 第2楽章

· 1-12小節

 

3-4小節

3小節目のスタッカートは、以下の2通りのいずれかで演奏しましょう：

・「切る」というより「軽い表現」と捉え、つなげて演奏する
・本当に音を切るが、短過ぎずに置いていくようなタッチで弾く

4小節目の32分音符

・不意に出る細かい動きなので、さりげなく軽く演奏する

 

5-8小節

譜例（5-8小節）

内声の2声構造：

・声部分けされていないが、左手がずっと2声になっている
・各声部の音がバランス良く聴こえるようコントロールする

5-6小節の左手の4分休符

・しっかり取ることで、4拍目の右手ソロが際立つ

8小節目の内声：

・ブルー音符で示した内声ライン（G-F-Es-D）を見抜く
・バランスを配慮し、一つだけ大きく飛び出ないように注意する

7-8小節の休符の活用：

・7小節目の左手8分音符は余韻込みで8分音符の長さになるように
・手だけでやらずに短いペダルを用いると、余韻の処理が自然になる

 

· 13-27小節

 

13-16小節

13小節目からは「第1エピソード」です。

譜例（13小節目）

同音連打における運指：

・上側の運指は指を変えるやり方
・下側の運指は変えないやり方
・ここでは、下側のように指を変えないほうがおすすめ
・連打の速度が「ゆっくり〜中庸程度」の場合は、同じ指を使ったほうが音色をそろえやすい

その他：

・13小節目からは特に、テンポが速くならないよう注意する
・13小節目のペダリングは、ハーフペダルで十分
・14小節3-4拍の左手はメロディックなのでカンタービレに
・15小節目の左手の刻みは鍵盤近くから打鍵する
・様々な音価を明確に弾き分け、音価と休符の関係を意識する

 

17-20小節

表情づけ：

・右手の音型に沿った強弱をつける
・左手はバスラインのみ深く、連打は柔らかく、バス音同士の横つながりのバランスを取る
・音楽が縦割りになりやすい箇所なので、横に流す意識を持って演奏する
・19小節目の同型反復では、頂点音（D-C）のバランスを取る
・後半が大きくならないよう注意する
・20小節3-4拍の左手は、右手を支える「合いの手」として、さりげなくカンタービレに演奏する

 

23-24小節

譜例（23-24小節）

音の解決：

・23小節目のH音は、C音へ解決する音
・C音はH音とD音の両方とつながりがあるため、上下からのクロマティックなアプローチを意識する
・両者とのダイナミクスのバランスを取る
・3-4拍目も同様

2番括弧24小節3拍目から：

・右手が主役、左手の追っかけは控えめにする
・このようなトリル的な行って帰ってくる動きは重くなりがちなので注意する

 

27小節目

拍感の維持

・1-2拍目はデクレッシェンドしてフレーズ終わりを表現する
・3拍目頭は両手とも休符でダウンビートがないため、体内でザッツを取って拍感を保つ

 

· 32-43小節

 

32小節目以降

32小節目からは「第2エピソード」です。13小節目からの「第1エピソード」とは異なる色を持っているので、エピソード同士の差を感じて演奏しましょう。

キャラクター変化：

・子守唄のように淡々と演奏する
・場面ごとのキャラクターに差をつけることが重要

 

40小節目以降

・40小節目からは「ブリッジ（連結句）」
・40小節目は、1拍ごとにため息のようにデクレッシェンドする表情をつける

・41小節からも右手が主役、左手は控えめに
・両手の受け渡しをスムーズに1本の線のように演奏するため、更にゆっくりしたテンポで練習する

 

· 44-55小節

 

53-54小節

譜例（52-55小節）

動機の再利用：

・53小節1-2拍目は、39小節1-2拍目の素材を再利用している
・音楽的な統一感を保ちながらエンディングへの移行を図っている

53小節3-4拍目から出てくるB音の3連打：

・すべて同じ音質にせず、デクレッシェンドしておさめる
・3つ目のB音にはスタッカートがないことに注意する

最終小節の2分音符の音価：

・最後の長い音価が半分の長さになってしまっても気づかずにいるケースが多い
・この楽曲は4/4拍子だが、譜読みの段階では16分音符の刻みをカウントとして勘定する
・つまり、2分音符であれば16分音符8つ分の長さだが、4つで先へ進んでしまうような間違いが散見される
・テンポがゆるやかだと1拍が長いので、こういった勘定間違いが起きやすい

コーダの位置：

・この楽曲では、53小節目の3拍目（矢印部分）からエンディングが始まる
・一般的には小節頭からセクションが変化することが多いため、注意深く観察する必要がある
・48小節目からをコーダ（終結部）とする解釈も妥当
・演奏者の解釈によって表現方法が変わる興味深い例でもある

 

‣ 第3楽章

· 全体構造

 

A（1-22小節）
├─ a（1-8小節）
├─ b（9-14小節）
└─ a（15-22小節）

B（23-42小節）
├─ a（23-30小節）
├─ b（31-34小節）
└─ a（35-42小節）

ブリッジ（連結句）：43-44小節

C（45-56小節）
├─ a（45-48小節）
├─ b（49-52小節）
└─ a（53-56小節）

ブリッジ（連結句）：57-62小節

A（63-70小節）
├─ a（63-70小節）

D（71-84小節）

コーダ：85-89小節

 

コーダの解釈：

・85-89小節のみをコーダとする
・71-89小節を「コーダ」と捉える：楽章の規模からするとやや長めのコーダ

 

9小節目からの第1中間楽節（Aのb）は、後ほどの反復箇所では省略されています。

 

· A（1-22小節）

 

譜例（1-4小節）