【ピアノ】楽曲分析が深まる、エバーグリーン作品の選び方と実践例
► はじめに
‣ 楽曲分析の重要性
楽曲分析（アナリーゼ）の力が上がると、
楽曲の全体像はもちろん、細部までを、音楽の成り立ちから理解できるようになります。
単純に楽曲理解が深まるだけでなく、演奏方法を考えていくヒントにも使えます。
‣ エバーグリーン作品を選ぶ意義と特徴
楽曲分析の方法が分かってきたら、
あとはとにかく手を動かして分析してみるに限ります。
当然、今弾いている作品を分析するのがおすすめですが、
同じ楽曲を長期間練習することもあるため、別に分析する教材を選ぶ必要もありますね。
そのようなときには、エバーグリーンな作品を選曲するようにしてみましょう。
エバーグリーンな作品とは簡単に言うと、以下のようなものです：
・いわゆる「名曲」と言われ、一定の評価が定着している作品
・作曲に詳しい人物が「良く出来ている」と太鼓判を押している作品
・自身が以前に演奏で取り組んだ作品
これらは「エバーグリーン」つまり、いつまで経っても価値が薄れない重要な作品です。
なぜこのような作品を選ぶといいのかというと：
・一定の評価があり、作曲クオリティの低い作品を選んでしまう可能性が低い
・よく知られている作品のため、取り組み始めるハードルが低い
・よく知られている作品のため、知人を巻き込みながら学習することもできる
これらのような利点があるからです。
ある意味、例外として注目して欲しいのは、自身が以前に取り組んだ作品。
このような類の作品は、
仮に楽曲が佳作でも、自分にとってはエバーグリーンなレパートリーです。
将来また再チャレンジするときに使える糧にもなりますので、
当時気が付かなかった情報をたくさん拾うつもりで、分析してみましょう。
‣ レベル別おすすめ作品リスト
初級：
・J.S.バッハ : 2声のインヴェンション
・ブルグミュラー25の練習曲
・モーツァルト : ピアノソナタ K.545
他
中級：
・ベートーヴェン : 初期のピアノソナタ
・ブラームス : 3つの間奏曲 Op.117
・シェーンベルク : 6つの小さなピアノ曲 Op.19
他
上級：
・シューベルト : ピアノソナタ第21番 D 960
・シューマン : クライスレリアーナ Op.16
・ショパン : 練習曲集
・ドビュッシー : 前奏曲集 第2巻
他
これらの作品以外にも、上記エバーグリーンの自主定義に属するあらゆる作品をおすすめします。
► 実践例①：初級編
‣ シューマン「兵士の行進」のワンポイント分析例
ユーゲントアルバムはシンプルな教材ですが、
今の自分の力で分析しても小さな発見がたくさんあることに驚いています。
例えば、以下の譜例をご覧ください。
シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）より 兵士の行進 Op.68-2」
譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、17-22小節）
黄色マーカーの終わりの音と黄緑マーカーの始まりの音は
付点8分音符による団子和音でまとめられていて、声部分けされていません。
しかし、複声部になっているんです。
21小節目へ矢印で示したようなA音からE音へ跳ぶメロディではない、ということですね。
新たなメロディのフレーズの始まりは、あくまでも黄緑のラインの部分からです。
‣ 初心者が見つけやすい分析ポイント
（再掲）
楽曲分析の初心者であっても、メロディラインに関連するつなぎ目であれば気が付きやすいでしょう。
この譜例の場合のポイントは、
17-18小節でも「Re – Mi – Fa – Mi – Re」というメロディが出てきていることを意識すること。
そうすると、黄緑のラインの最初のReは、
「一番上にある音ではないけれどもメロディの一端なのではないか」と勘付くことができます。
‣ 演奏への活かし方
演奏上どうすればいいのかというと
黄色の最後のA音と黄緑の最初のD音を、同じくらいのバランスで弾けばOK。
新たなメロディの始まりで聴こえて欲しいD音は、左手パートでもオクターヴユニゾンで補強されているため、
やや大きめに聴こえるからです。
ここでは「オクターヴユニゾンになっている」と分析で見抜くことも、演奏解釈を助けますね。
この作品で見たような、団子和音でまとめられていて声部分けされていない例は、
同じユーゲントアルバムの第1曲「メロディー」などでも見られます。
► 実践例②：中〜上級編
‣ショパン「エチュード Op.25-7」のワンポイント分析例
せっかくですので、
先ほどシューマンの初級作品で取り上げたのと同様の手法が使われている、
中〜上級作品の分析例を見てみましょう。
譜例（PD楽曲、Finaleで作成、曲頭）
3/4拍子になってすぐのところにある小音符E音は、先行フレーズの終結音。
一方、直後のオクターブ上のE音は、後続フレーズの開始音。
ショパンはこのように、小音符を2つのフレーズの接続として使用するやり方を、時々用いました。
音楽にちょっとしたうねりが生まれる書法です。
‣ メロディの跳躍に注目すると発見がある
譜例では、つなぎ目の小音符のところに大きな跳躍がありますね。
当然、世の中には一息のメロディの中で大きな跳躍をするメロディもありますが、
実は例外も多いんです。
つまり、メロディの跳躍に注目すると、本例のようにふたつのメロディのつなぎ目が見つかることも。
先ほどのシューマンの例にもメロディの跳躍があって、そこがつなぎ目となっていました。
‣ 演奏への活かし方
（再掲）
分析の結果、小音符という
「拍の中へ入れて数えない、ある意味イレギュラーな音符」をつなぎ目としていることが分かりました。
それを踏まえると、
おそらくショパンは、このような書法をとることによって
音楽のうねりの表現、そして、後続フレーズの歌心あふれる連結を望んでいたと考えられます。
わざわざ曖昧な音符をつなぎ目に使ったわけですので。
そこで、演奏面ではリズムを厳格に弾き過ぎず、
3/4拍子になるところでややテンポを広げてもいいと考えられます。
► エバーグリーン作品での学習プロセス
雰囲気を感じていただくためにワンポイント分析を行いましたが、
実際には、以下のようなプロセスで学習を進めていくことをおすすめします。
‣ 2週間のプロセス一覧
1. 選曲段階（1日目）
・以前弾いた曲など、分析に取り組みたいエバーグリーン作品のリストアップ
・分析学習ポイントの確認
・1曲選択
2. 初見分析（2-3日目）
・全体構造の把握
・調性など基本情報の確認
・主要テーマの抽出など、大掴みな分析
3. 詳細分析（4-7日目）
・和声進行や声部の動きなど、細部の分析
・その他、搾り取れるだけの発見をして、全て書き出す
4. 演奏との結びつけ（8-14日目）
・分析結果を演奏に活かすポイントの整理
・実際の演奏での試行
・気付きの記録
※ この2週間のプロセスを1サイクルとして繰り返す
‣ 実践してみましょう
本記事を読んで、ぜひ以下にチャレンジしてみてください：
・今週の課題 任意のエバーグリーン作品を1曲選び、実際に分析してみましょう。
・発見の共有 分析で発見したことを、コメント欄やSNSで共有してみましょう。
・次回のステップ 今回の分析をもとに、次回の取り組みへ活かす方法について考えてみましょう。
► どんな学習レベルの作品でも、必ず発見がある
・いわゆる「名曲」と言われ、一定の評価が定着している作品
・作曲に詳しい人物が「良く出来ている」と太鼓判を押している作品
・自身が以前に演奏で取り組んだ作品
本記事の最初で自主定義したこれらのエバーグリーンな作品であれば、
仮にどんな学習レベルの作品であっても、必ず発見があります。
それを自分自身がエバーグリーンな気持ちで掘り起こすことができるかどうかですね。
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