【ピアノ】楽譜に書かれていない”テンポの揺れ”を表現するためのヒント

► はじめに

 

音楽における「テンポの揺れ」は、単なる速度変化以上の意味を持ち、

楽譜に明示されていなくても、音楽表現として自然なテンポの変化が必要な場面は数多くあります。

本記事では、その「自然な揺れ」を実現するための考え方を解説します。

 

► 自然な揺れとは何か

 

テンポの揺れを理解する上で、まず自然界に存在する「揺れ」に目を向けてみましょう。

 

自然現象に学ぶ揺れの本質

ブランコの動き

・最下点で最大速度、最高点で最小速度
・重力に従った自然な加速と減速
・どこかで唐突に止まることはない
→ フレーズの起伏における自然な速度変化のモデル

バウンドするボール

・徐々にバウンド量が減少
・自然な減衰曲線を描く
→ デクレッシェンドに伴うテンポ変化の理想的な例

グラスのワイン

・外側から回すと徐々に勢いが付く
・中心が回り始めると、わずかな力で回転が持続
→ 音楽の流れが一度確立されると、小さな推進力で維持できることの例え

セミのひぐらしの鳴き方

・なめらかで絶妙なテンポ変化
・ピアノ演奏の理想的なモデルとなる自然な揺れ
→ 有機的なテンポ変化の完璧な実例

 

これらの自然現象に共通するのは、急激な変化がないという点です。

対照的に、「車の急ブレーキ」のような不自然な減速は、音楽表現としても避けるべき例といえます。

 

► 自然な揺れへの自由度の与え方

►「間（ま）」の効果的な使い方

 

「間」は強力な表現手段ですが、使い方を誤ると音楽の流れを損ないかねません。

以下の原則を意識することで、より自然な表現が可能になります。

 

‣ 小節の変わり目での注意点

 

ベートーヴェン「ピアノソナタ第23番 熱情 ヘ短調 op.57 第1楽章」

‣ 音楽の方向性を優先する

 

ブルーメンフェルド「左手のためのエチュード op.36」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、43-44小節）

・クレッシェンドで示される方向性を重視
・頂点に向かう流れを途切れさせない
・エネルギーの流れを読み取り、それに従う

 

小音符のところからは、カデンツァ風になっています。

ここの入り、つまり「①（小節の変わり目）」の部分で「間（ま）」をとってしまうと音楽が停滞してしまう。

クレッシェンドで音楽の方向性が示されており、明らかに丸印をつけたFes音が頂点で、そこへ音楽が向かっているのに、

その前で一息ついている場合ではないからです。

①のところでのろくなってはいけません。もし待つのであれば、②で待ってください。

ノンストップで②へ入ってしまって、それからショートフェルマータ。

 

‣ フレーズの意味を理解する

 

歌の例から学ぶフレージング：

・歌詞の意味の切れ目とメロディの切れ目の一致
・フレーズの途中での不自然な分断を避ける
・一つのフレージングが持つ意味的なまとまりを尊重

 

歌の場合は「メロディ」の他に「歌詞」があるので、それらの関連によって音楽表現が出来上がっていきます。

「歌詞」を先に作りそれに対して「メロディ」を作曲する方法を「詞先（しせん）」、この逆のケースを「曲先（きょくせん）」と言います。

どちらの方法で制作する場合でも、作詞者と作曲者の技量によっては、

「歌詞の意味の切れ目とメロディの意味の切れ目がごちゃごちゃになってしまっている」

という問題が起こってしまうこともあります。

 

歌詞を伴わないピアノ曲であっても、フレージングというものがあるため、その意味の途中で変な “間（ま）” を空けないように注意すべき。

一つのフレージングは意味を表します。

フレージングを分断してしまうことは、歌詞を意味の途中で切ってしまっていることと同じくらい不自然なことです。

 

► 音楽を前のめりにしても問題が起きにくいところの例

 

‣「緩・急・緩」の急

 

ショパン「バラード第1番ト短調 作品23」

譜例（PD作品、Finaleで作成、33小節目）

このような「カデンツァ的なパッセージ」を音楽的に弾くコツは

「緩・急・緩」このルバートにのっとって弾くこと。

 

つまり、パッセージの入りはゆっくり目に入り、そのあと少しまいて、後半からまた少しゆるめる。

極端な言い方をすると、パッセージの中で動き方を「鏡」のような対称的に近いものとする。

 

このようにすると自然なアゴーギクが生まれ、なおかつ、演奏もしやすいんです。

 

こういった「緩・急・緩」の急では、

テンポと言ったら語弊があるかもしれませんが、音楽の流れを前のめりにしても問題は起きません。

そのやり方が極端でなければ。

 

‣ 同じブロックの繰り返しによる咳き込み

 

シューマン「ピアノソナタ 第3番 ヘ短調 Op.14 第4楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、161-164小節）

このような「同じブロックの繰り返しによる咳き込み」では、音楽を前のめりにしていっても違和感が生じにくい傾向にあります。

 

作品にもよりますが、

こういった執拗な繰り返しというのはあおっていく表現として使われることも多いので、

そのようなところでは特に問題は起きにくいと言えるでしょう。

 

►「前から流れてきた結果、そこをどうしたいか」という視点を持つ

 

ショパン「ノクターン 第2番 op.9-2」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、曲頭）

 

「前から流れてきた結果、そこをどうしたいか」という視点が重要です：

・アウフタクトの扱いとその後の展開の関係
・音楽の相対性を意識する
・「森を見て木も見る」という全体的な視点

 

ルバートで弾く楽曲では、

曲頭のアウフタクトをたっぷり弾いた場合、その直後のアゴーギクも引き伸ばされていないと不自然になります。

つまり、単に「アウフタクトの音だけを長く弾く」と考えてしまうのでは音楽が停滞してしまうので、

「前から流れてきた結果、そこをどうしたい」と考える。

ショパン「ノクターン 第2番 op.9-2」の例で言葉を置き換えると、

前から流れてきた結果（アウフタクトをたっぷり弾いたので）、そこをどうしたい（1小節目はいきなりインテンポに戻らない方が音楽的）

と考える。

 

► まとめ

 

音楽は相対的なものなので、一箇所だけに気をとられすぎずに「森を見て木も見る」という視点を持って練習していきましょう。

テンポの揺れは、楽譜に書かれていない音楽表現の重要な要素。

自然界の揺れから学び、音楽の流れを感じながら、 自然な表現を目指していくことが大切です。

 

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