音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ゲオルク・シューネマン「ピアノ音楽史」レビュー
ゲオルク・シューネマンの「ピアノ音楽史」のレビュー。クラヴィーア黎明期から20世紀までの音楽発展を人物間の関係性に着目して解説した、コンパクトな書籍。音楽家同士のつながりと影響関係から音楽史を学ぶ、初級から上級者まで役立つ一冊です。
知識（音楽史・ピアノの構造 など）
音楽史 / ピアノの構造 
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】2週間で学ぶ「ピアノ音楽史事典」活用ロードマップ：効率的な音楽史入門法
ピアノ音楽史の基礎を効率的に学びたい方必見。「ピアノ音楽史事典」を使って2週間で基礎を身につける学習法を紹介。1日1章、1〜2時間で無理なく進める具体的なロードマップを解説。耳からの学習を重視し、挫折せずに音楽史をマスターする方法を提案します。
‣ 練習方法、継続方法 【ピアノ】音楽専門書の選び方・使い方・効果的な学習法
ピアノ独学者必見、音楽専門書の選び方から効果的な学習法まで、力になる音楽書籍の活用術を徹底解説。初心者から上級者まで、これ1記事で音楽書籍学習が充実します。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】原典版（Urtext）の活用ガイド：いつ・なぜ・どう使うべきか
ピアノ学習者のための原典版（Urtext）活用ガイド。原典版の特徴やメリット・デメリット、いつ導入すべきか、どのように活用すべきかを解説。初級から中級への移行期に最適な原典版入門作品も紹介しています。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】43ページの要点学習とピアノ音楽史事典を併用した体系的音楽史学習法
千蔵八郎著「最新ピアノ講座」の43ページ音楽史概説と「ピアノ音楽史事典」を併用した効率的学習法を紹介。体系的にピアノ音楽史を理解し、演奏解釈に活かす段階的アプローチで、バロックから現代までの音楽史をマスターできます。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）レビュー
「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）は、何百年にもわたる鍵盤楽器の発展を177枚の写真で紹介する図鑑的書籍です。クラヴィコードから現代ピアノまでの変遷、19人の巨匠作曲家が使用した楽器の写真などが収載された、ピアノ学習者必見の一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）レビュー
「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）は、300年に及ぶピアノ音楽の歴史と作品を網羅した674ページの事典です。バロックから現代までの時代背景と個別作品を解説し、レパートリー選びや音楽理解に最適な一冊。マイナー作曲家の作品や教育的作品も含む充実の内容を持つ、学習者必携の参考書です。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる
バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】なぜ、古典派までの変奏曲の主題はシンプルで分かりやすいのか
モーツァルトやベートーヴェンなどの古典派の変奏曲で主題がシンプルな理由を解説。通俗性という音楽的戦略や、ハウスムジークとしての役割など、歴史的背景を紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】なぜ、古典派後期以降にピアノ教本が激増したのか
古典派の終わり頃から、フンメル、ツェルニー、クレメンティなどによるピアノ教則本が急増した歴史的背景を解説。音楽家の社会的立場の変化、ピアノの技術的進化、市民階級の台頭など、多角的な視点から教本激増の理由を探ります。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー：演奏解釈とピアノ音楽史を一冊で学ぶ
「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー。バロックから現代までのピアノ名曲解説と43ページで学べるコンパクトなピアノ音楽史が特徴。運指やペダリングなど実践的アドバイスが満載の、独学ピアノ学習者必携の一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「楽譜の話あれこれ」（伊藤義雄 著）レビュー：楽譜から紐解くピアノ音楽史
「楽譜の話あれこれ」は、楽譜の視点から音楽史をたどる書籍。バロック時代からロマン派まで、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどの代表的作曲家たちの楽譜に関する興味深いエピソードや特徴が、丁寧に解説されています。