上級者

ベルトルッチ監督「シャンドライの恋」を音楽的視点から解説。クラシックからアフリカ音楽へと変化する演奏が象徴する、文化を超えた愛の物語。スクリャービン、ベートーヴェンなどの劇中楽曲の使われ方も紹介します。

フランス映画「真夜中のピアニスト」のピアノ音楽の使われ方を解説。2種のピアノ曲のオーバーラップ手法、対照的な音楽による心理描写など、音楽映画ならではの演出技法を分析します。

1993年公開の映画「わが愛の譜 滝廉太郎物語」を音楽的視点からレビュー。ツェルニーを通した、曲目選択だけで時間経過や演奏者を想像させる演出技法を解説。状況内音楽と状況外音楽の使い分け、音の乱れで衝撃を伝える手法など、ピアノ映画としての魅力を分析します。

グレン・グールドの主要映画5作品を徹底比較。ドキュメンタリー4本と劇映画1本の特徴、上映時間、扱う人生時期、おすすめの視聴順などを詳しく解説。初めて見る方から音楽的洞察を深めたい方まで、最適な1本を見つけるヒントを提供します。

2002年公開のドキュメンタリー映画「グレン・グールド ロシアの旅」のレビュー。1957年、24歳のグールドがソ連を訪問した際の記録を軸に、冷戦期の音楽外交と彼の演奏が与えた衝撃をアシュケナージらの証言と共に振り返る、57分の貴重な歴史的ドキュメントです。

1959年制作の映画「グレン・グールド 27歳の記憶」のレビュー。グールドの自宅練習やインタビュー、J.S.バッハ「イタリア協奏曲」のレコーディング風景などを通じて、後のコンサート引退を予見させる思想や演奏シーンを収めた58分のドキュメンタリー。二部構成の魅力を解説します。

映画「グレン・グールドをめぐる32章」の音楽レビュー。J.S.バッハ「ゴールドベルク変奏曲」の32章構成を採用した独創的な伝記映画。グールドの演奏をBGMに使用した音楽の4つのアプローチ、印象的なエピソード、使用楽曲について解説します。