楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】楽曲分析から読み解く切迫感：和声的リズムと縮節技法
テンポを変えずに切迫感を表現する作曲技法を、モーツァルトとベートーヴェンの楽曲を例に解説。和声的リズムと縮節技法の観点から、楽曲分析の視野を広げる実践的な記事です。ピアノ曲の構造理解に役立つ分析ポイントを詳しく解説しています。
譜読み
楽曲分析（アナリーゼ）方法 
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】2分音符にスタッカートがついている意味
ピアノ演奏で迷いやすい「2分音符のスタッカート」について解説。単なる音の長さだけでなく、エコー効果や余韻の表現として使われる意図を、譜例とともに分かりやすく説明します。古典派作品の演奏に役立つ音楽理論記事。
譜読み 【ピアノ】ossiaの選択：ピアノ演奏における判断方法
ピアノ演奏における「ossia（オシア）」の正しい選び方を解説。難易度や表現の違いを理解した判断方法を学べます。初心者から上級者まで役立つ音楽的判断のコツを紹介。
運指 【ピアノ】sopra（ソプラ）、sotto（ソット）と書かれている場合の弾き方
ピアノ演奏で重要な「sopra（上に）」「sotto（下に）」の意味と使い方を解説。バルトークやラヴェルの作品例を交えながら、手の重なりのテクニックをわかりやすく説明します。独学でピアノを学ぶ方に役立つ実践的なアドバイス付き。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】クレッシェンドの記譜法の違いから読み解く作曲家の意図
クレッシェンドの松葉記号（＜）とcresc.表記の違いから、作曲家の意図を読み解きます。ショパン、ドビュッシー、ハイドンの楽曲例を用いて、それぞれの記譜法が示す演奏表現の可能性を実践的に解説。ピアノ演奏の表現力を高めるための具体的なアプローチを紹介します。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】ショパン「エチュード Op.10-1」練習ポイント 3点
ショパン「エチュード Op.10-1」の効果的な練習方法を解説。左手の完全習得から始め、適切な手首の使い方、2小節ごとの練習法まで、上達のための3つの重要ポイントを詳しく紹介。独学でも確実に上達できる実践的なガイドです。
譜読み 【ピアノ】3段譜は味方になる：読譜力向上のためのアプローチ
3段譜が出てくると萎縮してしまう方へ。3段譜は譜読みの味方になります。ドビュッシーの「花火」などの具体例を使って、3段譜の役割と読み方のコツを解説。多声音楽の理解が深まり、2段譜の読譜力も向上します。ピアノ独学の方でも安心して取り組める解説です。
- J.S.バッハ (1685-1750) 【ピアノ】はじめての「平均律クラヴィーア曲集」：フーガの学習法
【ピアノ】はじめての「平均律クラヴィーア曲集」：フーガの学習法
► はじめに
J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集」は、音楽史における金字塔ともいえる作品であり、その中でも特にフーガは高度な対位法と深い音楽的思索が凝縮されて...
‣ Q&Aコーナー 【ピアノ】速く弾けない、テンポが不安…ピアノの悩みQ&A
ピアノを独学で学んでいる方向けに、指の動きやテンポ感に関する悩みをQ&A形式で解決。実践的なアドバイスを紹介しています。
譜読み 【ピアノ】低音保続（ペダルポイント）の分析：作曲家たちの意図を読み解く
バロックから現代まで作曲家が用いる低音保続（ペダルポイント）について、4つの使用意図と分析アプローチを解説。楽曲分析の実践に役立つ具体例とチェックポイントを提示。クレメンティやバッハやラヴェルの譜例を用いて、音楽理論の深い理解を促します。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】più、meno、pocoがついた強弱記号の強さ関係
ピアノ演奏における più、meno、pocoを伴う強弱記号の関係性を詳しく解説。基本的な意味から実践的な使用例まで、ドビュッシーの楽曲などを例に具体的に説明。強弱記号による音楽表現の違いを理解し、より豊かな演奏につなげるための指南書です。
譜読み 【ピアノ】スフォルツァンド（sf）の解釈と音楽表現：歴史的考察と実践的アプローチ
スフォルツァンド(sf)の音楽的解釈と表現方法を、歴史的背景と実践的アプローチから解説。単なる強調記号としてではなく、楽曲の性格や様式に応じた多様な表現可能性を探ります。ドイツ音楽教育における特殊な解釈にも言及し、より深い演奏表現への理解を促します。