- 練習の継続方法 【ピアノ】義務感ゼロで楽しむ演奏：自分だけの1曲を選ぶ重要性
大人のピアノ学習者が陥りがちな「義務的な曲選び」から抜け出し、純粋に自分が弾きたい曲を持つことの重要性を解説。音楽との本質的な関係を取り戻し、練習へのモチベーションを維持するための具体的なアドバイスも紹介しています。
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- 練習の継続方法 【ピアノ】長大な空き時間を使って有効に学習する方法
ピアノの鍵盤に触れられない外出先での長い空き時間を音楽学習に最大限活用する方法を紹介。楽曲分析や音楽書籍の読書など、普段後回しにしがちな学習を効率的に進めるコツとツールを解説。大人の独学ピアノ学習者必見です。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】バス音の打点から紐解く音楽の進行感：ベートーヴェンのソナタを例に
バス音の打点から音楽の進行感を読み取る方法をベートーヴェンのピアノソナタを例に解説。リズムの軸、音楽的カタマリ、小節線を超えたエネルギーの流れを理解し、より説得力のある演奏解釈へと導きます。
· 基本練習法 【ピアノ】メトロノームの効果的な活用法と実践テクニック
ピアノ上達に悩む大人の方へ、メトロノームの正しい使い方を実践的なテクニックと共に詳しく解説。リズム感を磨き、演奏力を劇的に改善する秘訣を公開します。
譜読み 【ピアノ】煩雑さを避けた記譜の解釈に注意する
ピアノの楽譜における「簡略化された記譜」の背後にある多声的構造を読み解く方法を解説。シューマンの作品を例に、見落としがちな音楽的意図を発見するための具体的アプローチを紹介します。
· 小休憩（coffee break） 【ピアノ】身体に返ってくる喜びを感じて音楽をする
ピアノ演奏や作曲・編曲における「身体に返ってくる喜び」について解説。文章を書くことと楽譜を書くことの違いから、創作と演奏の関係性など、豊かな音楽体験のための情報を提供します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ピーター・クーパー「ピアノの演奏様式」レビュー：「何を弾いても、ロマン派風」を脱するヒント
ピーター・クーパー「ピアノの演奏様式」のレビュー。時代や作曲家による演奏様式の違い、楽器の歴史的発展と演奏法の関係など、独学でピアノを学ぶ方に向けて、様式に基づいた演奏表現を深める方法が解説されています。「何を弾いても、全てロマン派風になってしまう」演奏から脱却したい方におすすめの一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ベートーヴェンの3つの様式：ピアノソナタにおける革新と深化の軌跡
ベートーヴェンのピアノソナタにおける3つの様式（初期・中期・後期）の特徴と発展を解説。当時のピアノの特性から、各時期の代表作品の特徴、変奏技法の進化まで、楽曲理解の深化につながる情報を詳しく紹介します。
伴奏型 【ピアノ】流れの中で音を作る：内声の美しい表現のために
ピアノ演奏における内声の美しい表現方法を解説。シューマン「謝肉祭 6.フロレスタン」を例に、効果的な声部練習法と音楽的な流れの作り方を詳しく説明。中級〜上級者のための実践的アプローチを紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】マルセル・ボーフィス「シューマンのピアノ音楽」レビュー：フランスの著名な音楽美学者によるシューマン論
シューマンのピアノ音楽を深く理解するための参考書、マルセル・ボーフィス「シューマンのピアノ音楽」のレビュー。音楽的特徴、文学性、精神性まで含めた総合的な情報を提供する本書の特徴と活用法を解説。
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】「ピアニストへの基礎 ピアノの詩人になるために」（田村安佐子 著）レビュー
フランスの巨匠コルトーの高弟タリアフェロが確立した実践的テクニックが解説されています。安川加寿子氏推薦の本書は、初中級〜上級者まで段階的に学べるピアノ教則本。
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】ヴァルター ゲオルギイ「ピアニストの手帖」レビュー：あまり触れられない話題が豊富な教材
「ピアニストの手帖」（ヴァルター・ゲオルギイ 著）のレビュー。ポリリズムの詳細な練習法、J.S.バッハのペダリング、付点の伸び縮み、など、一般的な教則本ではあまり触れられない実践的アドバイスを多数収録。演奏技術の向上と音楽的成長を目指す中級～上級者に必読の一冊です。