譜読み 【ピアノ】音楽的記譜法と技術的記譜法の違いと見分け方
「音楽的記譜法」と「技術的記譜法」の違いを理解し、作曲家の意図を正確に表現する方法を解説。ブラームスの実例や演奏テクニック、創作時の選択基準まで、音楽表現の質を高める実践的なガイドです。
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- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】ギーゼキング「ピアノとともに」レビュー
20世紀を代表するピアニスト、ヴァルター・ギーゼキング著「ピアノとともに」のレビュー。自伝的回想録をはじめ、美しい響きへのこだわりや注意力の重要性など、独学でピアノを学ぶ大人に役立つ演奏哲学も紹介されています。中級〜上級者向け名著の内容と読み方のヒントを解説。
- 練習の継続方法 【ピアノ】100%完璧に出来ないと「出来ません」になってしまうのは無駄な完璧主義
ピアノ練習やその他音楽学習において「100%完璧に出来ないから、出来ない」という完璧主義は成長を妨げています。ゼロイチ思考から抜け出し、70%の準備で挑戦する方法や、小さな「不完全な成功」を積み重ねる実践的アプローチを紹介。難曲への挑戦、楽曲分析、作曲にも応用できる完璧主義との付き合い方。
譜読み 【ピアノ】その和音のトップノートは本当に際立たせるべきなのか？
ピアノ演奏で、和音のトップノートを際立たせるべきか迷ったことはあるはずです。本記事では、ショパンやドビュッシーなどの作品を例に、和音バランスの考え方と実践練習法を解説。様々な楽曲パターンに応じた奏法のヒントを提供します。
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】シューマン「音楽と音楽家」レビュー｜ロマン派の天才が残した音楽評論
シューマンの著作「音楽と音楽家」のレビュー。作曲家シューマンが評論家として残した貴重な批評文を収録。彼の三つの分身（フロレスタン・オイゼビウス・ラロー先生）による多角的な音楽論、ショパンやベルリオーズなど同時代音楽家への評価などが収載されています。ピアノ学習者や音楽史に興味がある方におすすめの一冊。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】ピアノアレンジの質を高める「原曲理解」と楽曲分析の重要性
ピアノアレンジを作る際に原曲理解を深めることの重要性を解説。楽曲分析を通じて「何を残し、何を省略するか」の選択方法や、モーツァルト「交響曲 第40番 K.550 第1楽章」を事例にした具体的な分析手法、ピアノという楽器の特性を活かした表現方法まで、アレンジ中級者向けの実践的なテクニックを紹介します。
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】エルヴィン・シュタイン「作品構造と演奏」レビュー
エルヴィン・シュタインの書籍「作品構造と演奏」のレビュー。楽曲構造の理解から演奏アプローチを導く音楽指南書。シェーンベルクの弟子である著者が、音楽の内的構造と表現について解説しています。ピアノの中級〜上級者におすすめの一冊。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】オクターヴユニゾンの基礎分析と実践
オクターヴユニゾンの音色効果を、シューマン「哀れな孤児」「兵士の行進」、モーツァルト「ピアノソナタ K.311 第2楽章」を例に解説。基礎知識から実践的なワークまで、楽曲分析力を高めたい方向けの講座です。具体的な譜例とともに学べます。
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】園田高弘、諸井誠「往復書簡 ロマン派のピアノ曲 分析と演奏」レビュー
ピアニスト・園田高弘と作曲家・諸井誠による「往復書簡 ロマン派のピアノ曲 分析と演奏」の書評。シューマン、ショパン、リスト、ブラームスのピアノ曲を演奏家と作曲家の二つの視点から掘り下げる必読の音楽書。初中級〜上級の学習者におすすめです。
楽式 【ピアノ】移行部の再現における規模縮小の役割と意義を考える：モーツァルトのソナタを例に
モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.311 (284c) 第2楽章」を例に、移行部の規模縮小テクニックを分析。転調の必要性と音楽的効果から、なぜ作曲家が2回目の移行部を縮小したのかについて解説します。楽曲構造の理解に役立つ内容です。
- 音楽関連ソフト / アプリ 【ピアノ】「出しっぱなし×専用化」でiPadを音楽生活の手足にする方法
ピアノ練習や音楽学習者のためのiPad活用術を紹介。楽譜管理やデジタルメモ、練習記録など、音楽生活を充実させるタブレット活用のコツと実践方法。「出したままにする」「iPadでしかやらないことを決める」をはじめとした原則で、音楽生活は劇的に変わります。
楽式 【ピアノ】大楽節における延長楽句の役割と意義を考える：モーツァルトのソナタを例に
モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.311 (284c) 第2楽章」を例に、大楽節における延長楽句の音楽的意義を解説。「おまけ」ではない延長楽句の役割を分析します。