音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）レビュー
「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）は、何百年にもわたる鍵盤楽器の発展を177枚の写真で紹介する図鑑的書籍です。クラヴィコードから現代ピアノまでの変遷、19人の巨匠作曲家が使用した楽器の写真などが収載された、ピアノ学習者必見の一冊。
音楽史 / ピアノの構造 
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）レビュー
「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）は、300年に及ぶピアノ音楽の歴史と作品を網羅した674ページの事典です。バロックから現代までの時代背景と個別作品を解説し、レパートリー選びや音楽理解に最適な一冊。マイナー作曲家の作品や教育的作品も含む充実の内容を持つ、学習者必携の参考書です。
- 音楽関連ソフト / アプリ 【ピアノ】ピアノ学習者におすすめ：楽譜浄書ソフト用シンプルMIDIキーボード比較
ピアノ学習者向け、楽譜浄書ソフト用MIDIキーボードの比較。KORG microKEY2 Air、M-Audio Keystation Mini、AKAI LPK25などのコンパクトモデルを詳しく解説。鍵盤数、接続方法、電源供給方法の違いを比較し、デスクに常置できる実用的なモデルを厳選紹介。価格と使いやすさのバランスに優れた製品を評価します。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】「出来ません」というのは「トリッキーにやる」ということ
ピアノ演奏で「弾けない」と感じる部分を「トリッキーに解決する」方法を解説。手が大きくない学習者のための両手分担テクニックや楽譜編集のコツを具体例を交えて紹介。「出来ません」を克服する学習アプローチ。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる
バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
ポピュラーピアノ 【ピアノ】ピアノソロで聴かせる8ビートのバンドサウンド伴奏の作り方
ピアノソロで8ビートのバンドサウンドを表現するための左手伴奏パターンの作り方を解説。ドラムやベースのリズムをピアノで再現するコツや効果的な音選びのポイントを、具体例とともに初心者にも分かりやすく紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】なぜ、古典派までの変奏曲の主題はシンプルで分かりやすいのか
モーツァルトやベートーヴェンなどの古典派の変奏曲で主題がシンプルな理由を解説。通俗性という音楽的戦略や、ハウスムジークとしての役割など、歴史的背景を紹介します。
- 練習の継続方法 【ピアノ】出来るけど無理しないと出来ないことは無理にしない
ピアノ練習や音楽学習で「出来るけど無理しないと出来ないこと」を見極め、小さなストレスを取り除くことで継続力を高める方法を提案。筆者の体験談を挙げながら、大人の独学ピアノ学習者のモチベーション管理を解説します。
アンサンブル（伴奏、室内楽、協奏曲） 【ピアノ】連弾作品を2台ピアノで演奏するのはアリかナシか
連弾作品を2台ピアノで演奏するメリットとデメリットを解説。技術的な演奏のしやすさと音楽的意図の変化について考察し、作曲家の視点も含めて「アリかナシか」を検討します。大人のピアノ学習者向けの実践的アドバイス付き。
- 練習の継続方法 【ピアノ】take your time（ゆっくりやりな）を受け止める勇気の持ち方
大人のピアノ独学者が「take your time（ゆっくりやりな）」を前向きに受け止める方法を解説。コスパ重視の考え方や他者との比較による焦りを手放し、自分のペースで最大限に音楽を楽しむための具体的なアドバイスを紹介します。
- 練習の継続方法 【ピアノ】練習を真の積み重ねに変える4つのヒント
ピアノ上達を本当に実現するための練習の積み重ね方を解説。毎日の練習を効果的に成長につなげる実践的なヒントと、陥りがちな落とし穴を明らかにします。初心者から中級者まで役立つ、質の高い練習方法のコツを紹介。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】なぜ、古典派後期以降にピアノ教本が激増したのか
古典派の終わり頃から、フンメル、ツェルニー、クレメンティなどによるピアノ教則本が急増した歴史的背景を解説。音楽家の社会的立場の変化、ピアノの技術的進化、市民階級の台頭など、多角的な視点から教本激増の理由を探ります。