音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】デニス・マシューズ「ピアノ音楽の歴史」レビュー
デニス・マシューズ編著「ピアノ音楽の歴史」のレビュー。バロック期から20世紀までのピアノ音楽を7人の専門家が多角的に解説した貴重な書籍。各時代の特徴、作曲家の生涯と作品の関連性など。近現代音楽も充実した内容が特徴の一冊です。
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音楽史 / ピアノの構造 
- ピアノ購入 / ピアノ引越し 関連 【ピアノ】ジョン=ポール・ウィリアムズ「ピアノ図鑑 歴史、構造、世界の銘器」レビュー
「ピアノ図鑑 歴史、構造、世界の銘器」はピアノの発展史や構造、世界40社以上のメーカー情報をオールカラーで解説した一冊。ピアノ愛好家必携の書として、楽器への理解と愛着を深め、より豊かなピアノライフを送るための知識が詰まっています。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「調律師からの贈物 グランドピアノの基礎知識」（斎藤義孝 著） レビュー
「調律師からの贈物 グランドピアノの基礎知識」（斎藤義孝 著） のレビュー。クロイツァー、バックハウスなどの名ピアニストの調律を担当した著者による対話形式の読みやすい一冊。ピアノの構造知識から名ピアニストとのエピソードまで、ピアノ学習者にとって興味深い内容が紹介されています。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】弾いている作品の楽曲情報の調べ方：やるべきだと、とうとう観念した後のファーストステップ
ピアノ演奏のために楽曲情報を調べる重要性とその方法を解説。コルトーが提案しているの8つの調査項目を紹介し、情報収集のコツから日常的な学習習慣まで、深い楽曲理解につながる実践的なガイドを提供します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ゲオルク・シューネマン「ピアノ音楽史」レビュー
ゲオルク・シューネマンの「ピアノ音楽史」のレビュー。クラヴィーア黎明期から20世紀までの音楽発展を人物間の関係性に着目して解説した、コンパクトな書籍。音楽家同士のつながりと影響関係から音楽史を学ぶ、初級から上級者まで役立つ一冊です。
- 練習の継続方法 【ピアノ】なぜ、ピアノアレンジを自分で手がけると幸せを感じるのか
ピアノ音楽の作曲や編曲を手がけると得られる幸福感について解説。創作による達成感、マインドフルな時間、音楽を育てる喜び、共有する喜びなど、独自のアレンジがもたらす6つの幸せを詳しく紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】2週間で学ぶ「ピアノ音楽史事典」活用ロードマップ：効率的な音楽史入門法
ピアノ音楽史の基礎を効率的に学びたい方必見。「ピアノ音楽史事典」を使って2週間で基礎を身につける学習法を紹介。1日1章、1〜2時間で無理なく進める具体的なロードマップを解説。耳からの学習を重視し、挫折せずに音楽史をマスターする方法を提案します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】43ページの要点学習とピアノ音楽史事典を併用した体系的音楽史学習法
千蔵八郎著「最新ピアノ講座」の43ページ音楽史概説と「ピアノ音楽史事典」を併用した効率的学習法を紹介。体系的にピアノ音楽史を理解し、演奏解釈に活かす段階的アプローチで、バロックから現代までの音楽史をマスターできます。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）レビュー
「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）は、何百年にもわたる鍵盤楽器の発展を177枚の写真で紹介する図鑑的書籍です。クラヴィコードから現代ピアノまでの変遷、19人の巨匠作曲家が使用した楽器の写真などが収載された、ピアノ学習者必見の一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）レビュー
「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）は、300年に及ぶピアノ音楽の歴史と作品を網羅した674ページの事典です。バロックから現代までの時代背景と個別作品を解説し、レパートリー選びや音楽理解に最適な一冊。マイナー作曲家の作品や教育的作品も含む充実の内容を持つ、学習者必携の参考書です。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる
バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
ポピュラーピアノ 【ピアノ】ピアノソロで聴かせる8ビートのバンドサウンド伴奏の作り方
ピアノソロで8ビートのバンドサウンドを表現するための左手伴奏パターンの作り方を解説。ドラムやベースのリズムをピアノで再現するコツや効果的な音選びのポイントを、具体例とともに初心者にも分かりやすく紹介します。