‣ 練習方法、継続方法

音楽をやっていると 「自分にとって頑張っても出来ないこと」 というのは自分がいちばん良く分かっているはずです。 それを判断して切り捨ててあげる行動は 自分がしなくてはいけません。 演奏と創作の両面の例を挙げます。 ...

最近になって 結局、始まりと終わりが当たり前のようで大切だと 改めて感じています。 本Webメディアでは 「終わり良ければすべて良し」ではなく、 「終わり良し」にしたければ、 「はじまりも良し」にする必要...

創作や演奏において 基礎の大切さは言うまでもありませんが、 決して応用から逃げないことも大切です。 「時間をほどく」著 : 小栗 康平 / 朝日新聞出版 という書籍に、 以下のような記述があります。 （以下、...

主役のメロディよりも 脇役のほうが一瞬音域的に上にくる場合、 どのようなことに気を付けて演奏すればいいのかについて解説します。 具体例で見てみましょう。 楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。 ...

創作でも演奏でも 結果として過去から間接的に影響を受けているくらいが いちばんいいのでしょう。 「ネイガウスのピアノ講義 そして回想の名教授」著 : エレーナ・リヒテル  訳 : 森松 皓子 / 音楽之友社 という書...

本記事では、 難しい作品をバリバリ弾けるようになることとは別の観点から 大きな自信をもてるようになる方法を 解説しています。 ピアノをやっていると 難しい作品を上手く弾けることがいちばん大事なことのように 思...

「演奏者と共に」 「作曲者と共に」 ということを常に考えながら音楽を続けて 毎日の学習をもっと楽しくしましょう。 自分で書いたスコアに関して ピアニストをはじめ 演奏家とリハーサルするときに常々感じるのですが...

特にある程度学習が進んできてから有効な学習方法は、 ひとりのピアニストやひとつの作品に執着してマネするのではなく 豊富な学習の中から 間接的に影響を受ける方法です。 誰かのピアニストの演奏に影響を受けて その解釈や...

なぜ、自分の音を良く聴く必要があるのかについて 大きくふたつの理由を解説します。 「自分が出した音を良く聴くように」 という注意を何度も耳にしたことがあると思います。 なぜそうするべきなのでしょうか。 ...

長年音楽を続けている方はほとんど誰でも、 いつでもやる気に満ちあふれていたわけではなくて 音楽へ向かう強い力となる 何かしらの経験をしています。 ピアノをやっていて はじめから楽しく感じるかというと 必ずしも...

「効果」は良く知ってから求める。 この順序を守ると 変なところで無闇に効果を使わなくなり 表現にこだわりと磨きがかかります。 ピアノが出せる音の中にあって ある意味「効果」と言えるようなものがありますね。 特...