► 実践とケア

1946年公開の映画「殺人夜想曲」のピアノ音楽に焦点を当てたレビュー。ロール式自動ピアノや移動式ピアノによる珍しい状況内音楽の演出、テーマ曲とシューマン「献呈」との関連性など、音楽的観点から詳しく分析します。

1945年公開のイギリス映画「第七のヴェール」の音楽演出を詳細分析。状況内音楽の革新的使用方法、ショパンやモーツァルトなどクラシック楽曲の効果的な活用法について解説します。

1948年の映画「忘れじの面影」における、リスト「ため息」の音楽演出を解説。状況内・状況外音楽の使い分け、音量調整による効果、クライマックスでの感情表現などを専門的に分析します。

1939年の映画「別離」のピアノ音楽演出を解説。ベートーヴェン、グリーグ、ショパンの楽曲がどう使われ、状況内音楽と状況外音楽がいかに物語と結びついているかを詳細分析します。

映画「ピアノ・レッスン」をピアノ音楽の観点から詳細分析。イメージ音楽としての役割、リアリティを追求した演奏の精度、ピアノ音を環境音として扱う手法、等について解説します。

映画「戦場のピアニスト」の音楽レビュー。ショパンの楽曲の効果的な使い方、状況内音楽と状況外音楽の演出技法、戦争下での音楽環境の変化を詳しく解説します。

増村保造監督映画「青空娘」（1957年）に登場する、クーラウ「ソナチネ Op.20-1 第1楽章」を使った音楽演出を分析。「下手な演奏」が持つ映画的機能と状況内音楽としての効果について解説します。

溝口健二監督映画「噂の女」（1954）におけるピアノを使った演出を解説。ドビュッシー「アラベスク 第1番」の演奏の乱れだけで登場人物の行動を予測させる巧妙な手法を分析します。

羽仁進監督の記録映画「教室の子供たち」（1955年）は劇音楽をすべてピアノソロで構成した作品。ピアノのみの映画音楽がなぜ成立するのか、その理由を音楽的視点から詳しく解説します。

1961年の市川崑監督映画「黒い十人の女」のピアノ演出を分析。実際に音を鳴らさずピアノ演奏を想像させる独特な手法や、音楽表現の多様性について解説します。

1974年の映画「砂の器」の名曲「宿命」を使った音楽演出を詳細分析。状況内音楽と状況外音楽の巧妙な使い分けで犯人を暗示する手法や、回想シーンでの音声処理技術について解説します。