テンポ関連 【ピアノ】リタルダンド（rit.）の奥深い表現技法
ピアノ演奏におけるリタルダンド（rit.）の本質的な使い方を徹底解説。テンポ変化の奥深い表現技法と、陥りがちな誤解を専門的かつ実践的に解き明かします。クラシック音楽の奥深い表現力を理解したい演奏者必読の記事。
解釈
テンポ関連 
連符 【ピアノ】連符を音楽の流れの中で自然に演奏する方法
3連符・７連符・22連符・58連符などの様々な連符の例を取り上げて、流れを重視した連符演奏方法について解説。効果的な演奏方法と音楽的表現のコツをまとめたガイドです。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】原典版（Urtext）ブームの歴史と背景：ヘンレ、ウィーン原典版誕生の時代
第二次世界大戦後に普及した原典版（Urtext）楽譜のブームについて解説。ヘンレやウィーン原典版が広まった歴史的背景、新即物主義の影響、音楽学の発展など、ピアノ演奏に関わる重要な音楽史の転換点を詳しく解説します。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】原典版（Urtext）の活用ガイド：いつ・なぜ・どう使うべきか
ピアノ学習者のための原典版（Urtext）活用ガイド。原典版の特徴やメリット・デメリット、いつ導入すべきか、どのように活用すべきかを解説。初級から中級への移行期に最適な原典版入門作品も紹介しています。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる
バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー：演奏解釈とピアノ音楽史を一冊で学ぶ
「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー。バロックから現代までのピアノ名曲解説と43ページで学べるコンパクトなピアノ音楽史が特徴。運指やペダリングなど実践的アドバイスが満載の、独学ピアノ学習者必携の一冊。
譜読み 【ピアノ】奏法や解釈を吟味する過程をすっ飛ばさない
ピアノ演奏における「慣れ」の危険性と、楽曲ごとに丁寧に奏法や解釈を吟味することの重要性を解説。ヴァルター・ギーゼキングの言葉を引用しながら、作曲家の意図を尊重した深い音楽表現への道筋を探ります。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト ピアノソナタ 演奏と解釈への助言」（山崎孝 著）レビュー
「モーツァルト ピアノソナタ 演奏と解釈への助言」（山崎孝 著）のレビュー。実践的な演奏技術と解釈に重点を置いた一冊で、テクニカルな側面から音楽的アプローチまで。中級〜上級者向けの実用的な一冊です。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト 楽曲構成と演奏解釈」（山縣茂太郎 著） レビュー
「モーツァルト 楽曲構成と演奏解釈」（山縣茂太郎 著）のレビュー。全4巻・約1,300ページに及ぶ大作で、モーツァルトの作品の動機や楽曲構造が徹底分析されている書籍。中級～上級者向けで、モーツァルト作品の理解を深める研究書として活用できます。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト ピアノソナタ 形式の分析による演奏の手引き」（共著）レビュー
「モーツァルト ピアノソナタ 形式の分析による演奏の手引き」のレビュー。全18曲の楽曲構造を網羅した基礎分析書。ヨセフ・ブロッホらによる形式分析を中心に、モーツァルトのピアノソナタを演奏する際に役立つ構造理解と解釈のポイントを紹介。中級〜上級ピアニスト向け参考書の特徴と活用法。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】エファ&パウル・バドゥーラ=スコダ「新版 モーツァルト 演奏法と解釈」レビュー
モーツァルト演奏の権威パウル・バドゥーラ=スコダによる「新版 モーツァルト 演奏法と解釈」のレビュー。強弱・テンポ・装飾音・アーティキュレーションなど、モーツァルト演奏に必要な知識を網羅した名著の内容解説。「何となくで弾くモーツァルト」を脱したい学習者にとって必携の一冊。
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】ヨーゼフ・ディッヒラー「ピアノの解釈と限界」レビュー
オーストリアのピアニスト・教育者であるヨーゼフ・ディッヒラーによる上級者向けピアノ専門書「ピアノの解釈と限界」のレビュー。古典派とロマン派の差異、アーティキュレーション、音楽解釈の本質と限界について解説した哲学的な一冊。ツェルニー50番中盤以上の学習者におすすめ。