ポピュラーピアノ 【ピアノ】別声部へのタイを活用したアレンジテクニック
ピアノアレンジで活用できる、同音連打を避けながらハーモニーを豊かに表現する「別声部へのタイ」テクニックを解説。メロディから別声部へのタイ接続を活用することで、自然な音楽的流れを保持しながら必要なハーモニーを得ることができます。
► 基礎知識
ポピュラーピアノ 
‣ 初級者 / 初心者のために 【ピアノ】初級者用ピアノ曲集の最大の問題点と実践的対策
初級者用ピアノ曲集に潜む原曲情報の不備という構造的問題を解説。タイトル変更や編曲版の問題点、デジタル時代特有の誤情報拡散リスクと、大人の学習者が取るべき実践的対策を詳しく紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「19世紀のピアニストたち 正編・続編」（千蔵八郎 著）レビュー
「19世紀のピアニストたち」（千蔵八郎 著）正編・続編の詳細書評。500人近いピアニストの人物史に焦点を当てた独特のアプローチ、各巻の構成、効果的な読み方まで徹底解説。ピアノ音楽史を演奏家の視点から学びたい方必読の参考書レビュー。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】転回形の響きを意識的に感じて耳を開かせる
ピアノの転回形の響きを意識的に感じ取る方法を解説。ショパン「小犬のワルツ」の実例で基本形・第一転回形・第二転回形・第三転回形の違いを学び、音楽的な耳を育てましょう。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「ピアニストの歴史」（パウル・ローレンツ 著）レビュー
「ピアニストの歴史」（パウル・ローレンツ 著）のレビュー。チェンバロからピアノへの変遷と約300年にわたる演奏家の歴史を専門的に解説した書籍の内容、特徴、読みやすさについて実体験を交えて紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「20世紀のピアニストたち 上・下」（千蔵八郎 著）レビュー
「20世紀のピアニストたち 上・下」（千蔵八郎 著）のレビュー。ピアノ音楽史を人物史の観点から学べる書籍の内容、効果的な読書法、注意点まで実体験に基づいて解説します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「最新ピアノ講座(5) ピアノ実技指導法」レビュー
1981年出版「最新ピアノ講座(5) ピアノ実技指導法」をレビュー。15段階学習システム、練習曲活用法、楽曲解釈など指導者必須の内容を解説。第5章・第7章は通常の学習者にもおすすめです。
‣ 楽曲分析 / 楽曲理解 【ピアノ】ピアノ曲の意外性テクニック：名曲に見る作曲家たちの工夫
モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、ラヴェルなど名曲の楽曲分析を通じて、作曲家たちが用いた意外性のテクニックを解説。音域、構造、即興性など、ピアノ曲における意外性の表現方法を具体例とともに紹介します。楽曲分析の視点を深めたい方におすすめ。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「コンサート・プログラムのつくりかた」（千蔵八郎 著）レビュー
「コンサート・プログラムのつくりかた」（千蔵八郎 著）は、中級者以上のプログラム作成テクニックを学べる実践的なガイドブックです。ピアノの演奏発表会で「何を弾けばいいか分からない」「曲順をどう決めたらいいか悩む」という悩みを解決できます。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】装飾音符の基礎知識：「上からか下からか」に焦点を当てて
ピアノの装飾音符は上から弾く？下から弾く？バロック期から現代まで時代別の演奏慣習を詳しく解説。ショパンやモーツァルトの作品における具体的な弾き方と専門家の見解を交えて、分かりやすく説明します。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】ピアノ譜を書く時、どういった場合に声部分けをすればいいのか
ピアノ譜作成時の声部分けの判断基準を、ブラームス・ショパン・シューマンの楽譜例とともに詳しく解説。ピアノ音楽の作曲・編曲挑戦者必見の実践的記譜法ガイド。演奏者にとって読みやすく音楽的意図が伝わる楽譜作成のコツを学べます。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】なぜ、昔の作曲家は現代的なサウンドを書かなかったのか
モーツァルトにもadd9の響きがあったのに、なぜ現代的なサウンドを追求しなかったのか？バロック・古典派時代の社会的制約と楽器技術の限界、そしてロマン派以降の変化を詳しく解説します。