- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】作曲家や作品の印象に対する固定観念との付き合い方
ショパンは揺らして、バッハはノンペダルで…そんな固定観念に縛られていませんか。作曲家や作品との健全な関係を築き、自分らしい音楽表現を育てる実践的な方法を解説します。
解釈
- 役に立つ練習方法 他 
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】ピアノ譜を書く時、どういった場合に声部分けをすればいいのか
ピアノ譜作成時の声部分けの判断基準を、ブラームス・ショパン・シューマンの楽譜例とともに詳しく解説。ピアノ音楽の作曲・編曲挑戦者必見の実践的記譜法ガイド。演奏者にとって読みやすく音楽的意図が伝わる楽譜作成のコツを学べます。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】リタルダンド（rit.）の奥深い表現技法
ピアノ演奏におけるリタルダンド（rit.）の本質的な使い方を徹底解説。テンポ変化の奥深い表現技法と、陥りがちな誤解を専門的かつ実践的に解き明かします。クラシック音楽の奥深い表現力を理解したい演奏者必読の記事。
連符 【ピアノ】連符を音楽の流れの中で自然に演奏する方法
3連符・７連符・22連符・58連符などの様々な連符の例を取り上げて、流れを重視した連符演奏方法について解説。効果的な演奏方法と音楽的表現のコツをまとめたガイドです。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】原典版（Urtext）ブームの歴史と背景：ヘンレ、ウィーン原典版誕生の時代
第二次世界大戦後に普及した原典版（Urtext）楽譜のブームについて解説。ヘンレやウィーン原典版が広まった歴史的背景、新即物主義の影響、音楽学の発展など、ピアノ演奏に関わる重要な音楽史の転換点を詳しく解説します。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】原典版（Urtext）の活用ガイド：いつ・なぜ・どう使うべきか
ピアノ学習者のための原典版（Urtext）活用ガイド。原典版の特徴やメリット・デメリット、いつ導入すべきか、どのように活用すべきかを解説。初級から中級への移行期に最適な原典版入門作品も紹介しています。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる
バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー：演奏解釈とピアノ音楽史を一冊で学ぶ
「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー。バロックから現代までのピアノ名曲解説と43ページで学べるコンパクトなピアノ音楽史が特徴。運指やペダリングなど実践的アドバイスが満載の、独学ピアノ学習者必携の一冊。
譜読み 【ピアノ】奏法や解釈を吟味する過程をすっ飛ばさない
ピアノ演奏における「慣れ」の危険性と、楽曲ごとに丁寧に奏法や解釈を吟味することの重要性を解説。ヴァルター・ギーゼキングの言葉を引用しながら、作曲家の意図を尊重した深い音楽表現への道筋を探ります。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト ピアノソナタ 演奏と解釈への助言」（山崎孝 著）レビュー
「モーツァルト ピアノソナタ 演奏と解釈への助言」（山崎孝 著）のレビュー。実践的な演奏技術と解釈に重点を置いた一冊で、テクニカルな側面から音楽的アプローチまで。中級〜上級者向けの実用的な一冊です。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト 楽曲構成と演奏解釈」（山縣茂太郎 著） レビュー
「モーツァルト 楽曲構成と演奏解釈」（山縣茂太郎 著）のレビュー。全4巻・約1,300ページに及ぶ大作で、モーツァルトの作品の動機や楽曲構造が徹底分析されている書籍。中級～上級者向けで、モーツァルト作品の理解を深める研究書として活用できます。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「モーツァルト ピアノソナタ 形式の分析による演奏の手引き」（共著）レビュー
「モーツァルト ピアノソナタ 形式の分析による演奏の手引き」のレビュー。全18曲の楽曲構造を網羅した基礎分析書。ヨセフ・ブロッホらによる形式分析を中心に、モーツァルトのピアノソナタを演奏する際に役立つ構造理解と解釈のポイントを紹介。中級〜上級ピアニスト向け参考書の特徴と活用法。