音楽史 / ピアノの構造

スポンサーリンク
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】楽器の構造から学ぶペダリング

ピアノのペダリングを学ぶためには、楽器の構造を理解することが重要です。本記事では、ピアノの構造とペダルの関係を解説し、効果的なペダル操作のテクニックを実践的に学びます。各種ペダルの使い方を深く理解し、演奏に活かしましょう。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】装飾音の応用:バロックから現代までの技法と解釈

バロックから現代までの装飾音の演奏技法と音楽的解釈の応用を詳解。ピアノ演奏におけるポイントや注意点を学び、楽曲を深く理解するためのヒントを提供します。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】効果的な楽曲分析と音楽理解のアプローチ

ピアノ学習者のための効果的な楽曲分析と音楽理解の方法を解説。作曲家への深い理解から演奏力向上まで、具体的な学習アプローチを紹介。テーマ作曲家の設定や楽曲研究の実践方法など、初中級者向けの実践的な内容。単なる演奏技術だけでなく、音楽家としての総合的な成長を目指す方法論を提供します。
- 電子ピアノ

​​【ピアノ】生のピアノっぽい感触とは何のことか

「生のピアノっぽい感触」 を感じさせる主な要素は エスケープメント・ポイントにあります。 「生のピアノっぽい感触」 という言葉がよく使われます。 この言葉は使う人物によってさまざまな意味をもちますが、 感...
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】出てくる音を多彩にするために変えるべき認識

ピアノの鍵盤を下げてハンマーを動かす行為は 野球で言ったら、バットを振る行為。 ボールそのものではありません。 鍵盤へ触った途端に音が出ていると思っている方が ある程度弾けるようになってきた学習者の中にも 意外...
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】「唯一」を見つけるのは、有益な学習方法

目の前の楽曲の演奏解釈はもちろん その楽曲の作曲家自身や 作品そのものへの理解を深める きっかけになるであろう学習方法を 解説します。 【ピアノ】学習方法:「はじめて」に類似した内容への目の光らせ方 という記事で...
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】楽曲について調べるときは「最初」「最後」「キーパーソン」を外さない

楽曲について調べていて 「最初」「最後」についての情報が出てきたら 必ず、目を光らせてください。 プラス、「キーパーソン」ですね。 音楽そのものに深い関心のある方でしたら、 今取り組んでいる作品について 周辺...
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】当時の楽器にならって音域によるニュアンスの差を表現する

作曲当時の楽器の特徴を踏まえると 表現を考えるヒントになります。 詳しくは、本記事をご覧ください。 ショパンが使っていたプレイエルのピアノは 音域によってずいぶん音色差があったようです。 「ショパンのピ...
音楽史 / ピアノの構造

 【ピアノ】気付けるようになるために、あらゆる角度から学習しよう

本記事は、 【ピアノ】気付くことは改善に向かうこと という記事の補足的内容。 本記事単体でもお読みいただけます。 自分の中での「当たり前」を ブラッシュアップしていき、 「気付く」ということに敏感にならないと...
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】鍵盤で指立て伏せをしない

音への影響がないと感覚的にはわかっていても やってしまいがちなクセを 見直してみましょう。 ピアノの演奏では そのアクションの構造上、 ハンマーが弦を打つスピードを決めるための動作を 打鍵が担います。 ...
運指

【ピアノ】なぜ、演奏で親指を使わない時代があったのか

鍵盤楽器の演奏で親指を使わないやり方があったことを どこかで耳にしたことがあるはず。 その理由を ヨーゼフ・ガートの書籍の内容を元に紹介します。 C.P.E.バッハ「正しいクラヴィーア奏法」 をはじめ あらゆ...
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】自分がやっている楽器に詳しくなってトガろう

趣味で楽器を練習したり創作したりする場合でも せっかくであれば 自分がやっている分野に詳しくなって トガッてほしいと思います。 このWebメディアでは 「ピアノの構造」や「ピアノ音楽史」など 直接は、演奏や創...
スポンサーリンク
タイトルとURLをコピーしました