音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】楽器の構造から学ぶペダリング
ピアノのペダリングを学ぶためには、楽器の構造を理解することが重要です。本記事では、ピアノの構造とペダルの関係を解説し、効果的なペダル操作のテクニックを実践的に学びます。各種ペダルの使い方を深く理解し、演奏に活かしましょう。
► 基礎知識
音楽史 / ピアノの構造 
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】作曲家自身によるペダリング指示を読み解く
クラシック音楽の巨匠たちが楽譜に記したペダル指示の真意とは？古典派から近現代まで、作曲家の繊細な音楽的意図を解き明かします。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】装飾音の応用：バロックから現代までの技法と解釈
バロックから現代までの装飾音の演奏技法と音楽的解釈の応用を詳解。ピアノ演奏におけるポイントや注意点を学び、楽曲を深く理解するためのヒントを提供します。
譜読み 【ピアノ】連桁から読み取る音楽表現
ピアノ楽譜の連桁の分断から読み取る音楽表現の秘密。モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、バルトークの作品を例に、連桁が伝える作曲家の繊細な意図を解説します。
テンポ関連 【ピアノ】リタルダンド（rit.）の奥深い表現技法
ピアノ演奏におけるリタルダンド（rit.）の本質的な使い方を徹底解説。テンポ変化の奥深い表現技法と、陥りがちな誤解を専門的かつ実践的に解き明かします。クラシック音楽の奥深い表現力を理解したい演奏者必読の記事。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】オクターブユニゾンの分析：古典から近代までの作曲技法と音色的効果
オクターブユニゾンを楽曲分析の観点から解説。モーツァルトからラヴェルまでの作曲家がどのように音色や効果を使い分けたのか、具体的な譜例とともに解説。楽曲理解を深めたい中級者向け。
‣ 楽曲分析 / 楽曲理解 【ピアノ】ピアノ曲の意外性テクニック：名曲に見る作曲家たちの工夫
ラヴェル、ベートーヴェン、ブラームスなど名曲の楽曲分析を通じて、作曲家たちが用いた意外性のテクニックを解説。音域、構造、即興性など、ピアノ曲における意外性の表現方法を具体例とともに紹介します。楽曲分析の視点を深めたい方におすすめ。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】効果的な楽曲分析と音楽理解のアプローチ
ピアノ学習者のための効果的な楽曲分析と音楽理解の方法を解説。作曲家への深い理解から演奏力向上まで、具体的な学習アプローチを紹介。テーマ作曲家の設定や楽曲研究の実践方法など、初中級者向けの実践的な内容。単なる演奏技術だけでなく、音楽家としての総合的な成長を目指す方法論を提供します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】ドミナントの第3音を美しく響かせるコツ：創作と演奏の両面によるアプローチ
ピアノでドミナント（Ⅴ）の和音を弾く際の第3音の扱い方を解説。濁りのない美しい響きを実現するためのペダリングとテクニックを、楽譜の書き方と演奏方法の両面から詳しく説明します。中級者向けの実践的なレッスン記事です。
ピアノアレンジテクニック 【ピアノ】現在のアレンジ力でも、より音楽的な楽譜を作成する方法
アレンジ依頼の場合は別ですが、
自分で自由にアレンジしている譜面の場合は
反復記号を使わずに
弾きやすくも "エネルギー変化がある" アレンジというのを
追求してみてください。
ピアノアレンジをする際、
たとえ現...
譜読み 【ピアノ】黒鍵と白鍵のグリッサンドが同時に鳴るサウンドを知る
表現的にも歴史的にも
把握しておくべきサウンドを
またひとつ紹介します。
黒鍵と白鍵のグリッサンドが同時に鳴るサウンド。
多くのグリッサンドというのは、
足りないハーモニーを埋めるためではなく
リズムを出すた...
楽典 / ソルフェージュ / 音楽理論 等 【ピアノ】音楽理論学習における、最初の一手とその次の一手の選び方
大人の学習者で
独学を前提で音楽理論の学習に取り組みたいときは
何から手をつければいいのでしょうか。
最初の一手をどうするか、
そして、
その次の一手を選ぶときの注意点まで解説します。
◉ 演奏に役立てたいから
◉ 取...